【國畫天地】韓昊：如真如幻，充滿童趣的夢境

清代石濤說：“筆墨當隨時代。”意思是藝術應該與時俱進。確實，每個時代的畫家都面臨著不同的使命。說到山水畫，上世紀的主流是藉助寫實主義恢復“師造化”的傳統，扭轉晚清民初時期的八股山水畫的空泛無物的問題。

而當今畫家則是藉助重視主觀內心的現代文藝復興式的中國山水畫的精神性傳統，擺脫了寫實思維的侷限。這些畫家，從“40後”到“80後”，湧現出不少名家與新秀。他們共同的特點是以不同方式開拓了山水畫的精神領域，豐富了體現新鮮視覺經驗的藝術語言方式。黑龍江畫家韓昊便是“80後”山水畫家中的新秀。

韓昊：1982年生於哈爾濱。2001年考入中央美院國畫系（在賈又福工作室學習山水畫專業），2005年畢業，獲學士學位，師承賈又福教授。2005年考入中央美院國畫系（讀姚鳴京教授山水畫研究生），2008年畢業，獲碩士研究生學位，師承姚鳴京教授。2008年考入中國藝術研究院研究生院（讀盧禹舜教授美術學博士生），2011年畢業，獲博士學位，師承盧禹舜教授。同年分配到中國藝術研究院美術研究所工作。2010年加入中國美術家協會會員，現為中國藝術研究院助理研究員。多年多次參加全國美術展覽和國外展覽，多次獲獎。其中全國十一屆美覽，全國十二屆美覽，全國第四屆、第五屆青年中國畫作品展，均入選。多次在國家級出版社及刋物岀版發表畫集、專著、論文。

文/薛永年

出生在白山黑水間的韓昊，從本科到博士生，先後求學於北京的中央美院與藝術研究院。師從重視山水畫精神性並各有建樹的賈又福、姚鳴京和盧禹舜。他閒靜少言，敏學深思，不僅打下了轉化性臨摹和創作性寫生的良好基礎，而且努力學習理論，深入思考，在古今中西的聯絡比較中總結藝術創新的經驗。

他的早期作品，一類是創作性寫生，如《門家河印象》，一類是禪意山水，如《夕陽晚照坐忘》，畫的都很好，不過尚有師承痕跡。從2010年開始，他在創作生趣而兼詩意山水的同時，畫起了生面別開的《桃園仙夢》。

他的《仙夢》，畫的不是實有景觀，而是充滿童趣的夢境。夢中的桃源景象，如真如幻，似乎不在一個時空，而是“步移景換”中的銜接與映帶，從中可見遠離塵世的山巒郊野、花樹祥雲、芳草鮮美、落英繽紛、木屋板橋、蓮池花燈。

不同場景的切換與銜接，靠的是雲中的花雨飄舞、群鳥飛翔；地面的長廊逶迤，鳥棲花放；水中的木船容與，荷燈閃爍。無憂無慮的畫中人或坐或立，自由自在的靈猴、仙鹿時隱時現。遠山近水、花樹鳥獸都沐浴在祥和的光照之下。

韓昊的《仙夢》，繼承了黃賓虹所稱的“奪造化”傳統，創造了一個奇思異想的藝術世界，不但充滿詩意地表現了夢中的天真，還體現了微妙的哲思，儘管比較隱約，但形象大於思想，細心者不難概見。

山水的精神性，以空間為存在形式，以圖式、筆墨為展現手段。山水畫的空間、圖式與筆墨，既有體現藝術規律的一面，需要傳承，又不能不適應審美領域的擴大和視覺經驗的豐富，而有所創新。

文/盧禹舜

韓昊也是一個性格內斂、沉默寡言的畫家，他是我的第一個博士生，有著青年難得的踏實勤奮，也有著看起來不相稱的不苟言笑。如果你不熟識他，你很難想象他的歌，他的舞和他的畫一樣可以那麼具有抒情性和感染力。看來，藝術真是一扇奇妙的門戶，讓我們可以更全面、真切地走近一個人。

和很多自幼習畫的畫家相比，韓昊研習書畫的時間並不是最有優勢的，但他用功、悟性好，善於從老師和外部世界吸收、思考、總結和學習適合來補充或豐富自已創作的因素，比如，在他的山水畫中我們能看到他根據自己的表達需要有對吸收了我和姚鳴京老師（韓昊的碩士導師）各自的某些因子，又結合他自身的一些特點和他自己的審美理想，進行了一些提煉和變形，雖然韓昊正在走向成熟的過程當中，但已經開始呈現一種令人耳目一新的具有活力和朝氣的清新風格。

除了筆法技巧上的學習和吸收，韓昊還有意識地在學習和吸收姚鳴京老師作品中的“坐忘”之境，有意識地學習和吸收我作品中的“生趣”之致，並試圖在兩者之間尋找某種契合點，這種從藝術的神髓處入手的學習、提煉和嘗試，對韓昊來說無疑獲益非淺，加上他天賦的童心與好奇和敏感，他的畫能夠“本自心源，想成形跡”，主觀性很強。