什麼是色調主義？
Albert Pinkham Ryder《The Lovers‘ Boat》1881年
色調主義，或是調性主義很少有人提起，因為它表面看似平常，能用幾條規律總結出來，但是它真實地喚起的情感可能比其他派別更多。不可缺少的兩個特點就是與音樂和景色相關。
此乃何物？
色調主義（Tonalism）這種藝術風格出現於19世紀80年代。當時美國藝術家開始用有色氣氛或霧氣的整體色調來描繪風景。
Théodore Rousseau《Barbizon Landscape》，1850年
1880年-1915年，這一畫派的藝術家常用的顏色是灰色、棕色或藍色等這類深中性色調。到了19世紀90年代後期，美國藝術評論家開始使用“色調”一詞來描述這些作品。
George Inness《觀賞太陽的光》，1887年
它直接受到巴比松學校的影響，因此“色調主義”這個詞也被用來描述受這所學校啟發的美國風景。
George Inness《太陽昇起》，1887年
從表面上聽著，難道色調主義與音樂有關係嗎？這裡的“調”所指的是某種音樂性，他們希望透過顏色，喚起人們的情感和來自遙遠宇宙的和諧。因此柔和的筆觸和配色迅速在這一畫風中流行起來，同時影響了音樂家和詩人。
愛德華·斯泰肯《Moonrise—Mamaroneck》，1904年
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）是調性主義繪畫的一位代表人物。他的早期畫作偏向寫實，後期逐漸轉向於捕捉線條、形式與色彩，擷取瞬間的色彩感受成為了其作品的與眾不同之處。
惠斯勒的作品
惠斯勒常將音樂中的抽象概念糅合到繪畫創作當中，並將作品命名為“曲”，並以此創造一種詩意的畫面。
詹姆斯·麥克尼爾惠斯勒《夜晚的黑與金》，1875年
另一位代表人物就是是喬治·英尼斯（George Inness，1825-1894），他的風景更加能展現出自然的美好。
George Inness《月亮升起》，1887年
William Gedney Bunce《威尼斯》，布面油畫，50。8×66cm，1900年
William Gedney Bunce《Venice Shimmer》，布面油畫，71。1×91。4cm，1912年
為何特別？
調性主義繪畫常常透露一種懷舊、憂愁的感覺，是什麼造成這種情感抒發？當時的人們度過了平和時期，卻遭受著內戰後帶來的創傷，面對著社會的殘酷變革，心裡的落差隨之產生。
社會中的種種變化和焦慮，讓藝術家在創作時更加熱衷於尋找情感共鳴的畫法，所以減少了強調瞬間光色的部分。
George Inness《THE OAKS，DURHAM》
他們的作品的辨識度就是畫面中的詩意，為了這個目的，畫作中常有薄霧、黎明、黃昏、月光。畫面整體效果也是模糊的狀態，這也是因為藝術家們強調描繪空氣的效果而產生的。
George Inness《Medfield，Massachusetts（A Medfield Farm）》
與眾不同之處
有專門研究這一畫派的學者總結過此風格的12個視覺特徵，例如畫面的色調微妙，其中大多包括綠、紫、藍和灰；強調符號形式；多數描畫出看不見的空氣感；自然的運動和變化感明顯等等。
Ralph Albert Blakelock《月光》，1885–1889年
雖然這12個特徵可以被如數家珍地列舉出來，但是它們又多是融為一體的，讓整體感覺十分舒服。這些特點與其他風格相比，具有自己的藝術語言，但是又不是特別凸顯。
Ralph Albert Blakelock《Autumn Encampment》
法國印象派相對喜歡描繪的主題是日常生活或是娛樂活動等，而色調主義多是被廢棄的田地，這些是人類曾經的居住地，也無疑是抒情的最佳場景選擇。人的痕跡在作品中不是突出體現，但是有跡可循。
George Inness《Rampo Hills》
色調主義會影響不光是對那個時代，還影響了很多現代美國繪畫的主要人物，其中包括彌爾頓·艾利（Milton Avery），色域藝術家以及阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）周圍的藝術家圈。
詹姆斯·麥克尼爾惠斯勒《夜晚》
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《Nocturne in Blue and Gold Valparaiso Bay》，1866年
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《Nocturne in Blue and Green》，布面油畫，50×59。3cm，1871年
喬治·英尼斯《Roman landscape with a farm》，1873年
喬治·英尼斯《六月》，1882年
調性主義繪畫中所蘊藏的深思熟慮的豐富情緒，雖然隨著時間慢慢淡去，但是現在又被紐約的一些學者重新拾起，再次關注這一畫派的影響。
編輯撰文： 餘誕
圖： Google