在愛上中國青花前，它才是外國人的心頭好。

16世紀晚期的法國巴黎，上流社會都追著一部叫《牧羊女亞司泰來》的言情劇，劇中男主Céladon（雪拉同）著一件青布長衫，每每他一登場，就惹得現場觀眾歡呼不已，不久後，Céladon所穿的青衣風靡了整個巴黎。

元龍泉窯青釉淨瓶

故宮博物院藏

恰好在這時，從遙遠的東方駛來一艘船，船上有種極其精美的青瓷，人們不知道怎樣形容如此精美的瓷器，只能紛紛讚歎說：“那個瓷器太漂亮了，就跟Céladon的衣服顏色一樣。”後來，船上的這種青瓷，就被歐洲人稱為了Céladon，而這，便是龍泉青瓷在這片西方大陸最初的名字。

如今，“Céladon”不僅指代龍泉青瓷，在西方它幾乎是所有青色瓷器的通用稱謂。中國龍泉，成為世界青瓷的典範。

明早·龍泉青釉菊紋盤

口徑25。8cm，高6cm

域鑑嚴選優品拍14048元成交

龍泉窯的燒造有著悠久的歷史，在五大名窯當道的宋代也毫不輸勢，甚至開闢了極其廣闊的海外市場，但是為何在實現全球貿易後，龍泉窯會在隨後的千百年裡逐漸落寞，徒留景德鎮窯在明清獨綻光彩呢？我們今天就來探究探究。

龍泉窯之“凡人修仙記”

如果要用一句話總結龍泉窯光輝的前半生，那得是“野路子發家，熬過大哥，成功建立起全球超級大門派。”而要說龍泉窯的發展，我們也可以大致分為三個階段。

元龍泉窯印龍紋青釉盤

故宮博物院藏

第一階段：山寨偷師。這個時期龍泉窯剛剛起來，市場不怎麼能把握住，技術上也不成熟，但想要產品賣得好不難，跟隔壁老大哥越窯取取經，模仿copy一下，還是能賺到錢。所以這時候的龍泉窯與越窯非常相似，以淡青釉瓷器為主，多用“劃花”手法，支燒工藝採用墊圈泥點支燒。

五代越窯青釉菱花口盤

故宮博物院藏

第二階段：自成一派。進入南宋後，龍泉窯一面生產適應大眾需要的青瓷，一面開始燒製官家需要的乳濁青釉瓷器，最終窯異軍突起，燒造出了擁有自己獨特風格的厚釉產品，迅速佔領了青瓷市場。

宋龍泉窯青釉琮式瓶

臺北故宮藏

第三階段：全球貿易。宋元時期，是龍泉窯對外出口的黃金時代。考古發現，在南宋前期沉沒於西沙群島海域的華光礁1號沉船上，有大量的龍泉窯青瓷。

華光礁1號沉船出水龍泉窯青釉刻花碗

華光礁1號沉船出水龍泉窯青釉菱口刻花折沿盤

而到了元代，這個中國疆域擴充套件到最大、對外貿易線最為繁忙的朝代，龍泉窯根據市場轉變器物風格，生產上不斷創新，燒造出融合中國傳統文化、伊斯蘭文化、蒙元文化等的青瓷，在其裝飾技法方面除了傳統劃花，更常採用模印、貼塑、鏤雕、露胎堆貼等工藝手段，造型也從宋代的纖巧秀麗、簡約典雅的轉向壯美渾厚、繁複華麗。

左：南宋龍泉窯青釉鳳耳瓶，北京故宮博物院藏

右：元龍泉青釉貼“逐珠雲龍”圖雙魚龍耳瓶

就這樣，在很多宋代稱霸一方的窯口開始逐漸走向落寞時，龍泉窯成功突圍，成了不多能與景德鎮窯較量的窯口巨頭。

海外發現龍泉青瓷遺址分佈圖

龍泉窯之“棋逢敵手，終落下風”

明代是中國瓷器史上的一個關鍵節點，在這個朝代，前期各窯廠百花齊放，後期景德鎮成為皇家御窯，開始了明清兩代的一枝獨秀局面。曾稱霸天下的龍泉窯在明代敗給景德鎮，其實不冤。

元代龍泉窯印龍紋青釉盤

故宮博物院藏

南宋時期，在南方的窯口巨頭除了龍泉窯，還值得一說的就是景德鎮窯。景德鎮在五代時期是靠白釉瓷發家，到了宋代，它創新出了一種白中泛青，猶如清澈湖水一樣的青白釉瓷器，人見人愛，就迅速打通市場，取得了很大的成功，這與龍泉窯等其他各大窯口走的還是挺相像的，都是素雅風。

景德鎮窯青白釉刻花梅瓶

故宮博物院藏

到了元朝，宋代大部分主流窯口開始衰弱甚至消亡的時候，龍泉窯和景德鎮窯這兩個幸運兒存活了。和龍泉窯相同的是，當時景德鎮窯也被外來文化衝擊，而進行了轉變。但與龍泉窯緊緊扣著青瓷不同，景德鎮窯擺脫對青白釉的依賴，開始兩級分化，一方面變得更白，生產出符合元人審美的卵白釉；另一面博採眾長，出現了很多新的品種，比如元青花、單色釉、釉裡紅等，甚至彩瓷也開始出現。