水中仙子並紅腮——蔡茂友辛丑年水墨荷花扇面作品欣賞

畫家的水墨荷花重寫意，這種狀態既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。寫意水墨畫的功力包含很多內容，書法的功力是其中最重要的一條。欣賞畫家蔡茂友所作《水中仙子並紅腮》，簡練概括（即荷葉、荷杆、水鳥、水波）點、線、面的關係，在他的畫面上的書法用筆中能找到答案。他的書法的線不是簡單的線，尤其是他巧妙佈局畫面，具體落實到中鋒、側鋒、圓筆、方筆、折筆、轉筆、筆畫變化多端。講究筆力、筆勢、筆墨的韻味。畫家的情緒透過多變的筆墨展現出靈動妙變的荷塘景色。畫面上展現出的“書法”之象即是他的寫意畫的生命線，因此寫意畫的創作過程不叫“畫”，而叫“寫”。畫家在“寫”的過程中，在展現真情實感的同時，更強調遊心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這就是蔡氏水墨荷花所呈現出的天人合一的境界。

水墨荷花藝術有深厚的人文底蘊和藝術內涵，其中以荷塘為主的花鳥畫作品就深受人們喜愛，不僅是因為荷之清新愉悅的意境，還有大自然中美好的田園氣息，賦予我們更加深刻的藝術體驗。藝術是人與大千世界相互交融精神感悟的昇華。具體落實到畫家所繪水墨荷花其畫面內容變化、形式靈變等都是畫家的精神、心態的反映。“畫，心畫也”，畫家一落筆，自我即在其中。欣賞《雨餘無事倚闌干》，畫如其名，給人一種舒適觀感，荷杆頭上探頭而出的翠鳥充滿了靈動氣息，綻放的荷花也飽含著生的希望，給人一種積極向上、生機盎然的感覺，這也是對荷塘清韻的完美詮釋。

山水畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的思想，這個“心源”二字就是畫家的內在修養；由“心源”而產生的“心象”就是寫意畫的造型觀。細品畫家所繪荷花，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造出新的寫意藝術樣式，之中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。在《守望》一作中，所描繪的是一幅閒適悠然的荷塘景象，整體的構圖和配色都給人一種清新自然的感覺。畫家在運用色彩上也展現出了天賦異稟的效果，畫面上墨色的荷葉，搭配清新潔白的花瓣，再以墨綠色揮灑點成，用來代替蔥鬱的荷塘景色，不僅呈現出了一種和諧自然的意境。