看她的作品，需要勇氣
作者：穎寶
如果你經常刷短影片，或微信裡有上海的朋友，想必早見過“滿屋花火”的照片。
照片中，幾條用鋼絲編成的小舟，零散地分佈在各個角落；小舟四周纏繞著上萬米紅色針織線，從遠處看，猶如洶湧噴發的火焰。
該裝置藝術作品名為
《未知的旅程》，
由日本籍藝術家鹽田千春創作，此刻正在上海“鹽田千春個人展”中展出。
該展吸引了不少當地人去打卡，因為鹽田的作品一向以
“視覺衝擊”和“沉浸式氛圍”
出圈——你無需提前做功課，就能讀懂作品傳遞的情緒，包括恐懼、不安、懷念和希冀。
也因此，
看她的展需要勇氣，一不小心就會陷進去。
針織線，
是鹽田賴以
“跳出傳統二維作品、將情感立體化”
的工具。而不同顏色的針織線，則代表了不同的心境。
紅色代表“不捨”。
1999年，鹽田在作品
《與DNA的對話》
中，用450根紅色針織線，分別將450只來自不同主人、承載了不同故事的鞋子掛起；針織線的另一端，則統一延伸至某角落——
彷彿在我們的精神世界上空，出現了一個洞。無數細線從洞中射出，奮力將即將消失的記憶拉回來。
與其表現手法相同的，還有
《聚集
―
尋找目的地》和《手中的鑰匙》。
前者創作於2014年，鹽田用紅色針織線懸吊起了 440 個旅行箱，以紀念自己走過的城市。
後者首次展出於2015年的第56屆威尼斯雙年展，由5萬多把滿布鏽跡或刮痕的鑰匙，以及將其吊起的5萬根紅色針織線組成。鹽田還憑此作品，成為展覽的焦點。
黑色代表“不安”。
9歲那年，鹽田家中意外起火，一架鋼琴被燻黑了、散發出燒焦的味道。長輩將鋼琴搬到家門口——恰好對著她臥室的窗戶。
鹽田每次靠近窗邊，都難以避免地看到它黝黑的輪廓，並想起被大火包圍時的恐懼，“它深深地印在我的腦海裡，我越是想忘記它，它的形狀就越具體”。
長大後，她用黑色針織線將一架鋼琴層層纏繞，試圖重現當年“火燒鋼琴”的畫面，為其取名
《在沉默中》。
隨著時間推移，令鹽田感到焦慮的事情越來越多，她用黑色針織線將鋼琴四周的觀眾席也包裹了起來，似乎想表達“不安正在蔓延”。
2017年，鹽田被醫生診斷為癌症復發。但彼時，她不再恐懼，而是思考在剩下的日子裡該如何好好過。
她的作品裡，開始出現大量的白色針織線——
白色代表“希冀、美好與永恆”。
同年，
《我們將去往何方》
展出於法國一家購物中心。鹽田用近27萬米的白色針織線，將150艘小船吊在半空中，幾乎遮蓋了購物中心的地面和窗戶。觀賞者可以在裡面自由穿梭，接受柔軟的白色針織線——即“希望”的輕撫。
《超越時間》
則更像是為自己曾經的不安，畫上了一個句號。該作品的主題，也是一架鋼琴，這次它被白色的針織線纏繞。針織線連線著天花板，線團內有大量紙質樂譜。遠看，彷彿正在噴發新的樂章和開啟新的征程。
鹽田的上海個展裡，有多達80餘件張力與驚豔感並存的裝置藝術品，三言兩語，難以表達它們所能帶給你的震撼。
如果有機會，請親自去一趟、沉浸其中。
