那些誕生於“黃金時代”的書籍封面設計
封面之於文字，猶如衣服之於身體。
——理查德·霍利斯
今人認為，書籍封面能夠引起讀者興趣，能夠傳遞書中內容的情感或主旨，這其實是在20世紀才形成的概念。
早期的書籍封面是用布或皮革等材料做成的硬封皮，封面上除了標題和作者外別無他飾。
隨著書籍售價走低、愈發普及，出版商之間的競爭日趨激烈，書皮便成為營銷的機會——出版商僱來藝術家、插畫師、排印師乃至平面設計師做設計，通常（但並不全是）用適當的方式來傳遞書籍的內容，吸引顧客。
▲戴維·金特爾曼為企鵝設計的新莎士比亞系列的封面，透過線條嚴謹的網格、白底背景、黑色加粗的瑞士體以及用吸睛又好玩的明亮色彩平塗的木刻畫，實現了傳統與現代主義的和諧融合
書籍的增加意味著爭相吸引顧客眼球的封面也越來越多，這使得設計師們更加努力地工作，以確保他們的封面能夠脫穎而出，從而也更多地嘗試不同的創新方法。
儘管今天的書籍封面設計師有了計算機程式助他們一臂之力，然而，世紀中期現代主義書籍封面設計師使用的許多技術和方法，如手寫體、拼貼畫和俏皮的簡約風格等，對今天的設計師來說仍然具有繼往開來的啟發意義。
今人視“二戰”後為書籍封面設計的“黃金時代”，值得觀瞻學習。
《美國》
新方向出版社1947年出版
作者：弗朗茨·卡夫卡
封面設計：阿爾文·勒斯蒂格
阿爾文·勒斯蒂格被弗雷德裡克·亨利·凱·亨裡翁稱為“他那一代最有前途、最有天賦、最有感知力的設計師之一”。
他的早期作品包括為新方向出版社設計的第一張封面，都是受建築主義啟發，使用了金屬幾何排版裝飾物和鉛字盒的墊片。後來他的設計變得更加自由和隨性，他為新方向設計的封面是其設計手法的結晶。
除了平面設計外，勒斯蒂格還做室內裝潢、紡織品和傢俱設計。他是一位虔誠的現代主義者，宣稱自己屬於“天生自帶現代性的年輕群體”之一。
《省察先生》
克諾夫出版社1947年出版
作者：保羅·瓦萊裡
封面設計：阿爾文·勒斯蒂格
1954年，在沃克藝術中心出版的《設計季刊》上，勒斯蒂格寫道：
“不僅傳統書籍和當代書籍中的設計元素是相同的，就連影響二者質量的因素也是完全一致的。那麼，它們之間的區別在哪裡呢？
也許當代設計師與傳統設計師唯一的區別在於，前者更願意讓問題順其自然地發展，而不是對採取何種形式的解決方案抱著先入為主的態度。”
《被禁錮的頭腦》
古籍書社1955年出版
作者：切斯瓦夫·米沃什
封面設計：保羅·蘭德
在這幅為波蘭作家設計的封面作品中，蘭德運用粗糙的線條和一雙形狀不規則的眼睛，繪製出一個讓人眼前一亮的骷髏頭像，讓人聯想到諾曼·塞斯萊維茲、亨利·托馬耶夫斯基等波蘭海報派設計師的作品。
《偏見集》
古籍書社1958年出版
作者：亨利·路易斯·門肯
封面設計：保羅·蘭德
與20世紀中期的許多設計師一樣，蘭德的所有作品都是署名的。
他獨特的筆跡時常出現在自己設計的書籍封面上，譬如這個著名的封面，上面所有字型都是他手寫的，包括出版商的名稱、書籍定價乃至書脊上的文字。
《論〈獨立宣言〉》
古籍書社1958年出版
作者：卡爾·貝克爾
封面設計：保羅·蘭德
蘭德使用紅、白、藍配色方案的目的很明確，就是為了與書的主題相呼應，出人意表的是，他用粗獷的線條在畫面上疊加了一個擬人化的自由鍾，鐘上那道著名的裂縫化作一個有稜有角的鼻子，別具風格。
《現代性情》
豐收出版社1956年出版
作者約瑟夫·伍德·克魯奇
封面設計保羅·蘭德
受亨利·馬蒂斯以及達達主義藝術家庫爾特·施威特斯等各流派的影響，加上出於方便和審美的考量，透過撕紙來創作拼貼畫在20世紀中期的設計師中非常流行。
《現代詩人》
子午線圖書公司1959年出版
作者:伊沃·溫特斯
封面設計:伊萊恩·勒斯蒂格·科恩
這本書的封面是“攝影字型（typophoto）”的一個範例，意思是將攝影與排版相結合。就這張封面而言，伊萊恩使用的是一般用於電影片名膠片上的白色石膏字型“Mitten Letters”，目的是創造一種戲劇性的陰影效果。
《兩部戲劇：〈女僕〉和〈臨終看護〉》
格羅夫出版社1962年出版
作者讓·熱內
封面設計羅伊·庫爾曼
庫爾曼為格羅夫出版社設計的封面大多傾向於使用簡單、有力的字型，搭配引人入勝、抽象的平面構圖，有時採用有稜角的幾何圖形，有時則採用爵士風、開放式畫風、粗獷和自發的形式。
抽象表現主義的影響在他設計的書籍封面上尤其明顯。庫爾曼富有表現力的平面設計語言是獨特的，彰顯出世紀中期現代主義風格如何能夠獲得更大的優勢，吸引那些反主流文化的讀者。
《德雷福斯案：一場集體歇斯底里事件》
格羅夫出版社1957年出版
作者:尼古拉斯·阿拉茲
封面設計:羅伊·庫爾曼
庫爾曼不僅以抽象圖形和富有表現力的排版聞名，他為格羅夫出版社設計的許多書籍封面還巧妙地運用了攝影，將圖片與書籍封面的其他圖形元素相結合。事實證明，他運用黑色的背景和強烈的色彩十分適合格羅夫出版社的發行物。
《窄門》
古籍書社1956年出版
作者:安德烈·紀德
封面設計:安東尼奧·弗拉斯科尼
弗拉斯科尼出生於烏拉圭的一個義大利家庭，1945年移居美國，以木刻作品成名。他的藝術創作，設計的書籍封面、圖書插圖、雜誌封面和唱片封套等都運用過木刻手法。他還為古籍書社設計了太陽圖案的社徽。
1958年，弗拉斯科尼在《圖形》雜誌一篇關於其作品的報道中說：“我一直想在自己的作品中傳達我最珍視的東西，不是死亡，而是生命本身，還有活著的偉大。”
《聖徒與陌生人》
時代股份有限公司1964年出版
作者:喬治·威爾遜
封面設計：約瑟夫·洛
洛1911年出生於賓夕法尼亞州，是美國20世紀40年代至60年代的知名設計師和插畫師之一。
他一直以來都從事自由職業，人們一眼就能從他設計的書籍封面、唱片封套、雜誌封面、室內裝飾、廣告宣傳和插畫書中，辨別出他的風格。1940年至1984年，《紐約客》9次以洛創作的插畫作為封面，動物或大自然是其常用的主題。
《神祗·墳墓·學者》
克諾夫出版社1959年出版
作者：西拉姆
封面設計：約瑟夫·洛
1950年12月出版的美國設計雜誌《印刷》展示了洛的工作，同行平面設計師弗蘭克·利伯曼（當時是出版商威廉莫羅公司的藝術總監）寫道，洛的作品“除了尋常的歡樂和智慧外”，還有兩樣非常打動人的東西：
“一是作品中的插圖和字型如‘喜結連理’般好看，其設計顯然已達到印刷質量的級別；二是民間藝術對洛有很大影響，這能從他的作品中反映出來。”
利伯曼補充道，洛的設計具有一種“永恆的品質——既傳統又現代，但又確確實實是他自己的東西”。同一期的《印刷》雜誌還刊登了安東尼奧·弗拉斯科尼的作品，展示了當時木刻印刷的影響力。
《弗洛伊德精神病學的影響》
芝加哥大學出版社1961年出版
作者：弗朗茨·亞歷山大 海倫·羅斯
封面設計：諾曼·佩爾曼
實踐證明，使用明亮色塊平面圖形的世紀中期插畫手法，是創作鮮明的風格化人像的最佳方法。
《爵士風情》
企鵝出版社1961年出版
作者：弗朗西斯·牛頓
封面設計：艾倫·弗萊徹
20世紀60年代，弗萊徹與他的合作伙伴科林·福布斯和鮑勃·吉爾單獨或共同為企鵝和鵜鶘叢書設計了許多封面。1960年，吉馬諾·法切蒂出任企鵝出版社的藝術總監，為企鵝圖書的封面注入了新的活力。這本書的作者弗朗西斯·牛頓是英國曆史學家埃裡克·霍布斯鮑姆的筆名。
《桃色血案》
企鵝出版社1960年出版
作者：羅伯特·特拉弗
封面設計：索爾·巴斯
被改編成電影的書籍往往會重新出版，並在電影海報的基礎上創作出新的封面藝術作品。巴斯大膽簡約的海報風格特別適合作為書籍封面。企鵝出版社1957年出版蕭伯納的《聖女貞德》封面也是由他設計的。
在這些封面的設計上，企鵝顯然給了巴斯一定的自由度。他去掉了企鵝的標誌，書名用的也是自己喜歡的字型，儘管封面的底色依然選用了企鵝的“犯罪綠”。
《更多小說：虛榮、傾向、反覆無常》
新方向出版社1986年版
作者：
羅納德·費爾班克
封面設計：安迪·沃霍爾
在該書的原版封面中，圍繞在沃霍爾所畫的丘位元周圍的紋理是亮粉色而非灰色的。沃霍爾的商業作品中使用的字型，通常是由他的母親茱莉亞·沃霍拉手繪的，或者是安迪仿照母親為他寫的字母表自己親筆畫的。
沃霍爾是紐約最著名的商業藝術家之一，曾為新方向出版社、雙日出版社、正午出版社和西蒙舒斯特公司設計過書籍封面，為藍色音符唱片公司設計過唱片封套，還創作過無數廣告。
《20世紀中期現代主義平面設計》
［英］西奧·英格里斯 著 陳丁力 譯
定價：128。00
中國畫報出版社
出版時間：2020。8
