讀書：蔣勳《寫給大家的西方美術史》（上）
為什麼寫這本書？
最近在得到聽西方美術史，順道就在頭條加了一個日更版塊#聊一聊西方美術史#，就是分享一些鐘意的畫，或美或有趣。
王先森之前常給我講過一個小故事，說是是他當年上學老師講西方美術史的課上閒聊的，比如拉斐爾畫《雅典學院》去偷看米開朗琪羅作畫，偷學了構圖然後用在自己的畫作上，還把模特畫成米開朗琪羅的樣子，算是致敬，但是米開朗琪羅不解風情從此再也不理拉斐爾了… 等等諸如此類。 對我這種提起拉斐爾更熟悉《忍者神龜》的畫盲來說，這樣有趣的故事反而讓我對文藝復興和藝術史有了點興趣，家中到處都是王先森買的藝術畫本，我就翻看自我薰陶一下。
今天分享這本蔣勳的《寫給大家看的西方美術史》，是在書店偶然看到，當時翻過後蠻喜歡，就買來讀下來了。
也算是我看過的第一本西方藝術史，個人感覺脈絡清晰畫作充盈易懂，入門者必備，真是寫給大家的。
蔣勳﹙1947年－﹚，中國臺灣知名畫家、詩人與作家。祖籍福建福州長樂，生於古都西安，成長於臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。現任《聯合文學》社社長。
很多人應該都是透過“蔣勳說紅樓夢”認識了他。
蔣勳1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，在巴
黎
、
西班牙
、
義大利
、
荷蘭
、
德國
、
瑞士
、
英國
及
希臘
各地旅行，做藝術札記，1976年返臺後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、
輔仁大學
，擔任
東海大學
美術系系主任。
其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。
關於本書
借用得到APP聽書解讀人對西方美術史的總結了解下脈絡：
古代：
他們畫神。
中世紀：
他們畫上帝。（我們一般說的西方美術史，就是從中世紀開始說的）
文藝復興時期：
藉著神的名義畫人。（復興的就是古希臘古羅馬那種豐富多彩，解放慾望的生活方式，和冷冰冰的中世紀完全不同）
19世紀：
開始畫風景。（從屋子裡走出來去戶外寫生了，這和科技的發展有很大關係）
20世紀：
從畫人畫風景到畫腦海中抽象的元素
現代～：
乾脆什麼都不畫了，我們經常能看到拍賣行上擺的作品也就那麼刷了幾筆
全書一共十八章
我將分為上下兩篇分享，本篇為上篇分享前10章；下篇從巴洛克運動到20世紀的各種主義，聚焦近現代的美術史。
書中章節脈絡如下：
1、史前時期-從一塊石頭開始的偉大創作
2、埃及：人類美術中最早形成風格的文明之一
3、希臘：美的起點
4、羅馬藝術：務實的個性和宇宙不可知的什麼本質相遇
5、文藝復興前的基督教藝術：莊嚴、華麗，在人世間虛擬了天堂的神聖與崇高
6、早期文藝復興的藝術：以科學的視覺分析代替了舊有的神學形式
7、文藝復興的全盛時代：波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾
8、威尼斯畫派：提香
9、北方文藝復興：在最卑微醜陋的難堪境遇中，看到了生命更深沉的悲劇之美。
10、矯飾主義： 美學的叛逆 卡瓦拉喬
11、巴洛克運動：繁複的裝飾 華麗 堆砌之美
荷蘭的巴洛克，倫勃朗和維米爾
12、洛可可藝術：法國大革命前的藝術主流，崇高、富貴、華麗、繁複的裝飾美
13、新古典主義：大衛
14、浪漫主義的狂潮：真誠的內在激情，可以激發人類創造力的最大潛能，也可以激發人類最高貴的情操
15、寫實主義興起：柯羅的人與風景
16、告別古典
17、印象派和後印象派：讓色彩綻放光芒。
莫奈、塞尚、梵高、高更
18、20世紀：太多的主義和太多的浮囂，生活與藝術。
野獸派和馬蒂斯、立體派和畢加索、超現實主義的達利、波譜藝術與安迪·霍沃爾 、行為藝術與博伊斯。
分享一些精彩書摘
最早的繪畫
法國西南方得拉斯科洞穴早起壁畫，《野牛、馬和鹿》約公元前15000年-前10000年。
埃及的繪畫
埃及人在建築、繪畫，雕刻三方面建立了他們全面的美術成就。埃及的美術風格傾向於一種高度秩序的建立，無論多麼複雜的內容，多麼紛亂的場景，多麼曲折的場景，埃及人總希望把他們歸納為一種幾何形的符號，有條不紊的，排列安置在規矩的空間中。
石棺畫
約會公元前2010年-前1961年/波士頓美術館
希臘時期
蔣勳在這一章 寫到“不只是西方美術有太多應該感謝希臘人的地方，全世界的美術都受到了希臘人的啟發。他們為人類找到了‘美’的起點——美是從個人的身體開始的，肉體的美、精神的美，並不分離對立。一個健康、自信的身體，就應該是一個崇高的精神、自信的生命的開始。在許多以迂腐的道德壓抑身體，以庸俗的禁忌捆綁身體的社會中，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啟示。”
米洛斯的維納斯
大理石/高200。7cm
約公元前150年-前125年/巴黎盧浮宮
羅馬藝術
在一般人的印象裡，常常籠統的把希臘藝術與羅馬藝術混合在一起，自然，羅馬在消滅了希臘之後，諸如神話、哲學、建築形式甚至政治理念都受到了希臘的影響。但羅馬後來建立了疆域遼闊的羅馬帝國，羅馬的主體沿襲了希臘文明，但也參雜了其他地區的文化。 羅馬更寫實、希臘更理想。
文藝復興之前的基督教藝術
羅馬建國初期，基督教信仰開始在帝國境內流傳。最初的基督教是窮人的信仰，是壓迫者的信仰。 羅馬帝國的權利擁有者信奉羅馬諸神。二者嚴重衝突對立。羅馬政權從禁止基督教流傳到帝國被撼動，執政者及貴族從基督教的壓迫者轉為信仰者。 基督教發展出獨特得藝術形式，這種藝術被稱為拜占庭藝術或中世紀藝術。
原來基督教是不準崇拜偶像的，自然也不會有聖人的雕像或繪畫，基督教壯大後，羅馬貴族視古希臘原有多神教為異端，開始毀壞諸神的雕像、畫像，毀壞希臘的神殿。
西羅馬滅亡後，以君士坦丁堡為首都得東羅馬被稱為拜占庭帝國。 以基督教為國教，建教堂用馬賽克鑲嵌裝飾教堂內部，勾繪了最早的聖象形式，影響到此後長達1000年的整個中世紀藝術的典型，美術史上稱為拜占庭藝術。
《福音書》作者-約翰
羊皮紙手抄本
公元10世紀
希臘國家圖書館
早期文藝復興的藝術
中世紀之後，隨著人們對宗教信仰的改革和商業貿易發展帶來的經濟增長，中產階級隊生活的熱情開始表現在藝術中。他們呼喚人們對自己內在性靈生活的重視，帶動起全面人的覺醒。 （可瞭解聖方濟各的信仰改革）
代表人物喬託，被稱為“繪畫之父”
他一生的作品有很多是描述聖方濟各的故事為主題。 他也重視描寫背景，人物背後的山丘、草木有層次有空間。 他是文藝復興最早使用“透視法”來營造畫面的遠近效果的畫家。
諾亞之夢
喬託/壁畫/200cm*185cm/公元1302-1305年/帕多瓦
聖方濟各之死
喬託/壁畫/公元1325年/帕多瓦
代表人物還有對傳統宗教主題進行新詮釋的馬薩喬（Masaccio）
他是一名天才畫家，只活了27歲，但是對此後文藝復興的美術發展影響深遠。
在《失樂園》中，馬薩喬處理亞當、夏娃被天使驅逐的場面：亞當雙手蒙面、似乎覺得羞愧難當；夏娃一手遮蔽乳房，一手護住下體，仰面嚎啕大哭。 人背叛了神，人自己承擔應有的罪與罰，不求憐憫也不求施捨。
馬薩喬用全新的方式塑造了人類的初祖，也打破了宗教長期以來對肉體的詛咒，使人可以重新審思自己肉身存在的意義。
馬薩喬，《失樂園》，溼壁畫，1424年，高208釐米，寬88釐米，現陳列於佛羅倫薩卡爾米內聖母大殿內布蘭卡契小禮拜堂 | 圖片來源：維基百科
馬薩喬，《交稅金》，溼壁畫，1425年-1428年繪製，寬247釐米，高597釐米，現陳列於佛羅倫薩卡爾米內聖母大殿內布蘭卡契小禮拜堂 | 圖片來源：維基百科
馬薩喬，《聖·喬文奈爾三扇屏》，木板蛋彩畫，1422年繪製，中間屏：高107。9釐米，寬66釐米；兩側屏：高87。2釐米，寬43。7釐米；現陳列於佛羅倫薩附近的卡西亞·迪·雷傑洛（Cascia di Reggell）博物館 | 圖片來源：維基百科
文藝復興的全盛時代
義大利文中的“1400”，意指時代進入1400年後，這100年間人文、科學喝藝術全面的興盛現象。 這一百年，產生了偉大的政治家、哲學家… 激發了擁有驚人創造力的人物，像達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們樹立了四百年來不朽的人文典範，為西方藝術創作奠定了永恆的基礎。
這一百年，在歷史上被稱為“文藝復興”。
波提切利（Botticelli）拉開了文藝復興全盛時代的序幕。
中文名稱：桑德羅·波提切利《春》圖
外文名稱：La Primavera
類別：木板蛋彩畫
年代：1482
作者：桑德羅·波提切利
規格：此畫約203×314釐米
屬地：義大利
此畫用丹配拉色作於木板上，現藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
《春》區域性
達·芬奇是文藝復興時代全勝的天才
他的才能不只是繪畫而已，他精通建築、解剖學、化學、流體力學，他實驗了人類最早的飛行器、潛水艇，他設計水壩、橋樑，對植物也有獨到的觀察。
文藝復興三傑裡達芬奇最大，他大米開朗基羅二十歲，大拉斐爾三十歲。然而在義大利，尤其是在教皇的教廷裡，他們受重視的程度恰好倒過來。三傑中達芬奇最不受羅馬教廷的喜歡倒不是因為他的藝術不行，就繪畫而言，他是三傑中技藝最為高超的。
達芬奇自畫像
達芬奇不受教廷的喜歡是在於他太過於我行我素。比如他畫壁畫也用他畫布面油畫的辦法，雖然明知這樣的結果就是壁畫不可能儲存長久。他為教廷所畫的壁畫《最後的晚餐》便是這樣。在完畫沒多久，就要進行重新整修補畫。為此還有許多崇拜達芬奇的後世大師來完成這些沒完沒了的修補工作。儘管如此，從藝術上，《最後的晚餐》無疑是羅馬教廷裡最為璀璨的壁畫之一。
在文藝復興的那個年代，畫家並非像如今的畫家一樣可以先行畫出畫再來賣，那時的畫家要想畫畫非得有像教廷這樣的甲方不可。因而達芬奇自然就撈不到什麼工作可做了。
有一幅畫可以說陪伴了達芬奇一生，那就是如今我們如雷貫耳的《蒙娜麗莎的微笑》。達芬奇把這幅畫隨身帶著，走到哪裡都帶著。當然他帶著的目的可不僅僅只是欣賞，時不時的他還會在畫上畫上幾筆，用他那著名的暈染法。拉斐爾後來畫出的許多名畫用的就是達芬奇的這個技法。
（關於達芬奇這部分摘自“藝知現代”，蔣勳原書中並沒有延展太多）
米開朗琪羅最初以雕刻聞名
他23歲在羅馬雕刻的聖母抱著耶穌屍體的《聖母憐子》為他贏得了大師的地位。
聖母憐子
米開朗琪羅/大理石
高174，寬195/公元1498-1499年
梵蒂岡聖彼得大教堂
米開朗琪羅30歲左右，受命在梵蒂岡為教皇繪製西斯廷禮拜堂的天頂壁畫。，開發出他自己內在潛藏著的驚人創造力。
《創世紀》全景
米開朗琪羅/天頂壁畫
公元1508年-1512年
梵蒂岡西斯廷禮拜堂
《創世紀》區域性 上帝之手
十六世紀二十年代後期，歐洲的地方君權逐漸強大起來，法國的弗朗西斯一世與西班牙的查理五世都成為崛起的新勢力，梵蒂岡的羅馬教皇常被迫求和。
一五二七年教皇克里蒙七世甚至被迫逃入羅馬的天使堡避難，羅馬已被亂軍佔領，成為無政府狀態。
克里蒙七世是佛羅倫薩美第奇家族的成員，戰亂也自然涉及到佛羅倫薩。
佛羅倫薩全力備戰，米開朗基羅也熱血沸騰，參加防禦守備工作，擔任了整個城市防衛的統帥一職。
米開朗基羅為佛羅倫薩城市防衛設計的草圖還留了下來，可惜這個備戰的熱情持續了一年多，米開朗基羅逐漸陷入恐懼，他發現自己完全沒有戰爭的實務經驗，美麗的城防設計圖稿並不代表瞭解戰事佈局，終於在一五二九年九月，他不告而別，丟下了自己的城防工作潛逃到威尼斯去了。
佛羅倫薩遭西班牙軍隊圍攻，陷入炮火，加上饑荒，瘟疫流行，大約有四千四萬人死亡。一直到一五三零年，戰爭才逐漸平復，克里蒙七世又召喚米開朗基羅到羅馬，告訴她，西斯廷禮拜堂靠近祭壇的一面牆還空著，等待著她，等待他在經歷戰爭、瘟疫、逃亡的恐懼之後，創作巨大的壁畫《最後的審判》。
《最後的審判》
米開朗琪羅/祭壇壁畫
1370cm*1220cm/公元1534年-1541年
梵蒂岡西斯廷禮拜堂
《最後的審判》區域性
拉斐爾（Raphael）
比起達·芬奇和米開朗琪羅，他的作品為人們帶來更多純粹視覺上的體驗
拉斐爾深受達·芬奇的影響，卻沒有達·芬奇的深邃神秘。在達·芬奇和米開朗琪羅兩座大山之間，拉斐爾平靜的向平原，潔淨無暇，他的作品精緻完美，帶給人內心平和聖潔的感覺。 卻英年早逝，只活了37歲。
拉斐爾在1509年受託在西斯廷禮拜堂畫壁畫，那是米開朗琪羅也在同一間教堂創作他的《創世紀》，拉斐爾或許受到啟發，也創作了他一生中最宏大的作品《雅典學院》（這部作品的解讀網路上很多，非常建議大家找來看看）
《雅典學院》
拉斐爾/溼壁畫
279。4cm*617。2cm
公元1510年-1511年
梵蒂岡簽署廳
《雅典學院》區域性
畫中的赫拉克利特（古希臘哲學家，名言是那句“人不能兩次走進同一條河流”）就是以年輕時的米開朗琪羅為原型。
威尼斯畫派
中世紀之後，威尼斯逐漸崛起，扮演了歐洲地中海與亞洲地區航運貿易之間的重要角色。 富有的商人階級追求生活的華美逸樂，比文藝復興時期義大利佛羅倫薩一帶的中部地區更強調美術上的個人感官解放，蔓延的是俗世之美。
提香是典型的威尼斯畫家
他富如王侯，是當時歐洲最知名的職業畫家，為權傾一時的君王貴族富商畫像
提香1538年作品《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino），是歐洲美術史⬆️第一次件把女神請進臥房的繪畫。
《花神》
《麥當娜·奧爾德布蘭妮》1530年
北方文藝復興
北方，泛指當時歐洲文化中心義大利以北的地區，包括日耳曼地區，當時尚未建國的比利時、荷蘭等尼德蘭地區，也包括法國的一部分。 這些偏北方的地區，大多還沿襲著中世紀的傳統。
博斯（Bosch）《人間樂園》
木板油彩/220cm*389cm/公元1500年-1510年/馬德里普拉多美術館
丟勒是第一位畫自畫像的畫家，
是第一位融合南北畫派的畫家，
是第一位直接在自然風景中寫生的畫家，是第一位以版畫製作作品集的畫家。
《阿爾科的風景》
紙本繪本/22。3cm*22。2cm/公元1495年/巴黎盧浮宮
《自畫像》
木板油彩/52cm*41cm/公元1489年/馬德里普拉多美術館
矯飾主義
矯飾主義夾在文藝復興與巴洛克風格之間，是一個容易被忽略的流派。矯飾主義是一種對外在形式的誇張做法，米開朗琪羅在中年以後即有矯飾主義的傾向出現。 他不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的動作變化，使人物產生律動感。
矯飾主義兩位代表人物：
柯列格（EI Greco）
他是希臘克里特島人，他成年後去了羅馬，看過米開朗琪羅後期的壁畫，又旅行到威尼斯，隨著威尼斯的畫家習畫，最後到了西班牙，定居在托萊多，一生以闡揚基督教的本質信仰為虔誠的職分。他的畫作改變了文藝復興走向俗世的運動，他彷彿又回到古老的中世紀。，他一生安靜的在托萊多小城畫畫。
《托萊多風景》
布面油彩/121cm*109cm/約公元1595年-1610年/紐約大都會藝術博物館
卡拉瓦喬： 美學的叛逆
卡拉瓦喬只活了39歲，他活著的期間，文藝復興三傑都已逝世。 他是鄉下人，學習了非常精密的油畫畫法，他孤獨的流浪到繁華的羅馬，瞻仰前代大師崇高偉大的作品。可是卡拉瓦喬在現世的生活中既不崇高，也不偉大。 他混在平民之中，看到賭博、貪婪，看到人性的淫亂、殘酷，看到市井小民為一點點小事鬥毆爭吵。
卡拉瓦喬思考者：“人”是什麼？
他眷戀美，眷戀美麗青春的少年；他也處理宗教題材，但他從不相信古典的崇高與偉大。 他總是在幾乎陰鬱的黑色背景中啟發一點點光。
他的一生醉人、危險而又充滿了迷。
（有改編的同名電影，可以看看）
《扮作酒神的自畫像》
《聖馬太蒙召》
布面油彩/322cm-340cm/約公元1597年-1601年/羅馬聖路易法蘭西斯教堂
《手提哥利亞人頭的大衛》
布面油彩/125cm*101cm/約公元1610年/羅馬波格塞美術館
如果眾人都認為自己是成功、英俊、智慧、正義的大衛，卡瓦拉喬苦笑著，那麼誰是失敗、醜陋、被眾人侮辱與唾棄的巨怪“哥利亞”呢？卡瓦拉喬把自己畫成了哥利亞。這也是西方美術史上第一張以背叛者姿態出現的自畫像。他為西方近代藝術走向自我解剖、自我揭發、自我救贖，找到了一個新的起點。
卡瓦拉喬對新興的巴洛克藝術有真正深遠的影響，有評價說“卡拉瓦喬他的工作標誌著現代繪畫的開始”，很多人認為他是西方巴洛克風格的開創者。
上篇就告以段落。
下篇開始近四百年的美術故事
17世紀的巴洛克、洛可可、新古典、寫實主義、浪漫主義、印象派和後印象派… 以及20世紀的各種主義，活躍壯旺、推陳出新。西方近現代的美術史，是一部不斷向高峰挑戰的歷史，特別讓觀賞者賞心悅目。
