阿爾弗雷德·西斯萊《蘇雷斯尼的塞納河》賞析

阿爾弗雷德·西斯萊在印象派畫家中也是一個才華橫溢的畫家，他流傳於世的風景畫畫風最細膩，頗具詩意。但身為畫家，他的作品曾被人羞辱是“二流印象主義”，或者是“莫奈的追隨者”。他在第三屆印象主義畫展上展示了17幅風景畫，但只有喬治·利維耶爾（George Riviere）稱讚他的作品，認為“西斯萊的作品韻味淡雅，蘊含著神秘感”，而其他評論家對之卻不感興趣。最後西斯萊無奈地離開了巴黎，過著候鳥般的生活。他先是在1875年搬到了巴黎近郊的臨江村莊馬爾利勒魯瓦（Marly le Roi），1879年又搬到了房租更便宜的楓丹白露。阿爾弗雷德·西斯萊生於英國，晚年生活艱辛、窮困潦倒。普法戰爭摧毀了西斯萊的家，他必須靠賣畫來維持生計，但在人群中卻並未能收到預期的反響。

西斯萊的作品受到了卡米耶·柯羅和巴比松（Barbizon）畫派的影響，構圖細膩、色調一致，整體給人一種舒適的感覺，積累了一定的知名度，但卻頻頻落選。西斯萊後來透過夏爾·格萊爾結識了莫奈和雷諾阿。醉心於美麗的風景畫的三人，作為印象派的領軍人物活躍於畫壇。1880年以後，莫奈、雷諾阿、畢沙羅等其他同事畫家的作品逐漸被大眾關注，但令人惋惜的是，西斯萊是個例外。《蘇雷斯尼的塞納河》是西斯萊在1877年舉辦的第三屆印象主義畫展上展出的作品。他的大部分作品畫風柔和且帶有神秘感，而該作品中所繪的雲彩卻似翻騰的浪花，粗獷的筆觸令人聯想到凡·高的《麥田群鴉》，風雨欲來的滾滾雲濤和天上若隱若現的餘光形成了鮮明的色調對比。激盪的天空與平靜大地間的反差好似在抒發西斯萊當時的心情。西斯萊性格內向安靜，作品畫風多以柔和隱約為主，該作品的畫風可謂相當罕見。實際上，西斯萊在這一時期因長期的經濟壓力而患上了抑鬱症，備受煎熬。

儘管如此，他一直沒有放棄他追求的藝術世界和繪畫技巧。他一心要研究印象主義畫風。亨利·馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）曾問道：“誰是真正的印象派畫家？”畢沙羅毫不猶豫地回答：“只有一個畫家，西斯萊。”他對印象派的執著由此可見一斑。西斯萊也是對印象主義做出最準確定義的畫家。“我希望在同一幅畫中存在多種描繪手法，事物都有其固有的結構屬性，必須如實體現這一點。但更需要注意的是，這些事物都必須籠罩在光線之下。”命運如此多舛，即便得到了杜蘭德·魯埃爾的幫助，西斯萊直至逝世也未能名揚四海。他的作品在他去世後才被人們重新評價。古斯塔夫·卡耶博特購買了該作品之後，將其遺贈給法國政府。西斯萊從布丹的天空和柯羅的田園風景中受到啟發，積澱出獨特的繪畫技巧，曾在巴黎陶醉於印象派作品的凡·高必定也看到了這幅作品。