古詩中的“言”、“律”、“絕句”有什麼區別？
古詩中的“言”、“律”、“絕句”有什麼區別？
這是一些關於古詩詞的基礎問題。
1
古詩中的“言”
這個其實非常簡單，我們看一首詩，一句有幾個字，就稱其為幾言詩。如最早的詩《彈歌》：
斷竹，續竹。飛土，逐宍。
這就是二言詩。因為詩歌是隨著音樂的複雜而發展的，所以每一句詩的字數也跟隨著音樂變多。《詩經》時期，流行的雅樂，適合四字一句的歌詠，所以那個時候都是以“四言詩”為主，這個一直髮展到曹魏時期曹操還在使用。
不過隨著南方《楚辭》文化的相容，音樂的發展，誕生了很多虛詞方便演唱，在漢朝的時候五言、七言、六言、八言都出來了。但是音樂的變化並不大，五言就足以體現音樂的“宮商角徵羽”，所以其實這個時代的詩以“五言詩”為主。
隋唐之際，國際化民族大融合，為中原詩壇帶來了“胡樂”，音樂更加自由、跳脫，音節更加複雜，簡單的五言結構的詩已經滿足不了演唱。這一時期，七言詩開始盛行，從樂府的發展可以看得更清晰。甚至於“七言詩”都無法滿足音樂發展的需要，在下層就出現了“曲子詞”——詞牌的前身。
我們平時提到古詩，腦海中自然就想到了“五言”、“七言”，好像古詩只有這兩種文字長短的格式，其實並非如此。
在詩詞發展史上，叢“二言詩”到“九言詩”都存在過，還存在大量的“雜言詩”，也就是長短句，這個“言”並不是判斷作品是不是詩的標準。
詩是韻文，我們判斷詩的標準是押韻、節奏感、抑揚頓挫。
為什麼“六言詩”、“八言詩”會慢慢地消失呢？
咱們打個最簡單的比方，我們發行錢幣，有一元，二元，五元，為什麼還需要六元，八元？更多音節的詩句結構其實就是少數音節結構的詩句的重複，重複多了就會給人以呆板的感覺。
五言詩、七言詩成為主流，與音樂節奏的匹配程度高有關，也和人們誦讀單純的文字的音節結構相匹配有關。就音節二言，雙音節詞是無往而不利的，雙音節加單音節的結構，最為靈活。而五七言在這方面最具優勢。在歌詞脫離配樂而成為文字文體的“詩”之後，五七言依然是主流。
而其他言的詩在脫離音樂後就因為不適合吟誦而慢慢被淘汰了。
《吳少誠席上作》唐盧群
祥瑞不在鳳凰麒麟，太平須得邊將忠臣。
仁得百僚師長肝膽，不用三軍羅綺金銀。
大家可以讀一讀這首八言詩，這和慢吞吞說話就沒什麼區別了，還有王維的《輞川六言》，表達那種舒緩的意境是合適的，但是總歸是應用有限，和五七言比起來，吟誦感相差太遠了。
2
古詩中的“律”
“律”指格律，一般代指近體詩中的律詩。
律詩分為五言律詩和七言律詩兩種，但是都是八句，四聯。即“首聯、頷聯、頸聯、尾聯”，四聯基本遵從“起承轉合”的寫法，在八句中完成一篇圓融的小詩文，相對於四句的古詩空間更充足，能夠更詳細地描寫、鋪陳，多用來敘述、抒發完整的事件和感情。
律詩需要嚴格遵守平仄格律，不但要有律句組成，還要保證“對、粘”規則，以及中二聯的對仗。
如杜甫的《登高》：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這就是一首標準的七言律詩，平仄格式為仄起平收，押平水韻“十灰”部，同時平仄之間符合“對、粘”規則，頷聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”和頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”精巧對仗。同時詩意蒼涼、悲愴，既嘆個人時節，又悲家國蒙難，是杜甫憂國憂民的代表作。
這首七律是七言律詩的標榜之作，號稱“千古第一”。
3
古詩中的“絕”
“絕”指絕句。絕句的區別方法就是四句為絕，同樣分為五言絕句和七言絕句，當然像王維的《輞川六言（其五）》
山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。
一瓢顏回陋巷，五柳先生對門。
我們稱之為六言絕句也沒有問題。
但是絕句和律詩不同，律詩是必須遵守平仄格律的近體詩的一種，而絕句分為遵守平仄格律的“律絕”和不遵守平仄格律的“古絕”。像上面這首六言絕句就肯定是古絕。
因為平仄格律的基本平仄格式只有五言和七言兩種。
而五言和七言中不遵守格律的也是古絕，比如柳宗元的《江雪》：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
這就是五言古絕，押仄聲韻（格律詩必須押平聲韻），也可以稱作“五古”。
而律絕最好的例子就是王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
平仄格式為仄起仄收，押平水韻“十一尤”部，平仄嚴合，對仗精巧，是五言律絕中的典範。
總的來說，“言”是單句詩的字數，“律”是近體格律詩中八句的律詩，“絕”通指四句的古詩（非長短句），包括守平仄格律的“律絕”和格律之外的“古絕”。
End
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