國畫家｜沈光偉花鳥畫

生命的精神是什麼？是流動，是變化，是活力，一切真實的、鮮活的生命，都在其自身圓滿的形式中無往不復、流動不居，沒有一刻停止。沈光偉的花鳥世界就是一個周流變化的世界，使生命的氣象、生活的質感無處不在“運動”之中。他不在意那些周到考慮的模式框架與概念運作，直取心與自然的契合，那一事一物在心情裡泛起的漣漪。

故而作畫的過程成為一種感受的節律，思維的流淌，筆墨的每一步運作都貼合了那一刻思緒和心念的流動，快慢逆順、遠近濃淡比附於其所言“繪畫是要有音樂感的”，在時間中打開了形象的流動。在開始時，他不知道要從哪開始，直到下筆，當下的感覺便有了傳達，每一處都是與物的怦然心動，每一畫都是一次內心的飛躍、想象的落實。

——劉笑

沈光偉的畫有一種淡雅的調子，如平靜的溪流，在山林裡寂靜的流淌，沒有喧譁，更沒有奔騰。即便是滿紙盛開的山花，也是一幅悠然見南山的淡定。這也反映在他對繪畫的理念上，例如，在他看來，中國畫之精神當從靜中悟得。

心平如鏡、虛懷若谷，體會的就是一個靜字，或可曰“一燭香”；天馬行空、獨往獨來、無中生有、異想天開，或可曰：三尺劍；意境、才情和文思，詩性品格與人文情懷，或可曰：五車書；得其道得繪事之髓。

沈光偉的花鳥“寫生”，與寫實繪畫的寫生不同，他的花鳥寫生，用朱良志寫在《沈光偉畫集》序言裡的話說：與其說是“寫”，倒不如說是“瀉”，將自己內在生命感受直接“瀉落”出來，並不是外在形式的摹寫。不摹寫物象，不代表不重視物象，更不代表暗中捫摸，中國傳統藝術精神強調直接面對世界，讓世界喚醒內在生命的聲音。

所謂“遍尋句下皆是妄，不如拋卻去尋春”。沈先生似乎正是這樣做的，他說自己每到春天，總要帶學生出去寫生，南方的花香撲地，北方的大壑春深，都曾留下他與學生的足跡。尋春者在這裡尋找春天的足跡，體味春天的訊息，也揣摩心靈中的“無盡春潮”。

——薛原

沈光偉先生的作品在傳統的繼承與時代創新的結合方面展現出新的探索，他的筆墨表現形式與畫面的表述內涵巧妙地融為一體，以現代審美意識的花鳥畫語言讓中國畫之神韻、內美躍然紙上。

先生用筆幹練精微，用墨清韻有致，以簡為要，靜中蘊動，層次豐富，滋潤多變，深遠含蓄，平常而不平淡，滿懷一種樸素的藝術感召力，去表達內心最真摯的感懷，也正因有這種代表時代精神的藝術特點，使沈先生成為中國傳統文化大背景下當代花鳥畫的代表性藝術家。

——上官爵文

作品欣賞

沈光偉

1950年出生于山東省濰坊市。山東藝術學院教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員，中國畫學會理事。山東省美術家協會顧問、花鳥畫藝委會名譽主任。山東畫院藝委會副主任。山東省中國畫學會副會長。山東省中國畫專業學術委員會顧問。山東頤心畫院名譽院長。2017年獲山東省委省政府“泰山文藝獎”藝術突出貢獻獎。