朵雲春拍 | 欲向詩中尋李白，先以畫裡識張爰—

張大千，中國近代繪畫史上最為重要的國畫大家。他的名氣家喻戶曉，從來都是拍賣場上最閃耀的恆星。本次朵雲軒2021春拍，將重磅推出張大千眾多精彩作品，很多都是東家秘藏家中、從未面世的銘心佳作。從30年代開拓性的黃山題材創作，到80年代旅居境外的新潑墨潑彩變法，覆蓋其整個傳奇藝術生涯，呈現張大千一生豐富多彩的藝術脈絡，帶領藏家走進精妙絕倫的“大千世界”。

在這麼多精品之中，《松陰敷坐》、《黃山蒲團松》和《行書七言》都直接得自於滬上同一老藏家、張大壯學生陳穆人先生後人的友情委託。陳穆人（1928-2001），也名瑞東，一生鍾愛收藏，與賀天健、謝稚柳、徐邦達、謝之光等名家皆為至交。

張大千的黃山情結，乃其他人難以比擬。他不僅將黃山轉換成他內心的旖旎風景，而且把黃山視為心靈對話的知己。黃山賦予張大千澎湃的情感，成就了張大千的繪畫藝術。

張大千在黃山蒲團松上留影

石濤《黃山圖冊》中的蒲團松，故宮博物院藏

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張大千黃山蒲團松

設色紙本立軸

130×66 cm

說明：

一、LOT516、517、518張大千精品與本次春拍《同一上款（一）》專場中 LOT20至LOT39系列拍品皆直接得自滬上同一老藏家、張大壯學生陳穆人（陳瑞東）先生後人的友情委託。陳穆人（1928-2001），也名瑞東，早年任滬上知名運輸公司工會主席，一生鍾愛收藏，每逢佳作不惜一擲千金。與賀天健、謝稚柳、徐邦達、謝之光、唐雲等名家皆為至交，常把酒言歡，品鑑字畫。

二、張大千一生痴戀黃山景緻，四上黃山攝影取材無數，而描繪蒲團松作品甚少。畫中高士正為張大千本人，蒲團松穩穩托住大千，形成“天人合一”的無上妙境。

黃山松有詩云“俯瞰雲海銀世界，不及天都第一鬆”。蒲團松是黃山十大名松之一，在玉屏樓至蓮花溝道中，老鷹石下，海拔1610米，樹身不過一二丈。鋪展平整，狀似蒲團。張大千曾坐此松上留影。張大千一生繪黃山無數，但筆下關於蒲團松的作品卻十分罕見。張大千有一自畫像，正是將自己安置在黃山蒲團松上，饒具深意。而石濤的《黃山圖冊》中，也正有一幀畫的是三位高士端坐於黃山蒲團松頂上。這幅畫為張大千帶來了靈感，遂襲石濤之意，畫下《黃山蒲團松》。

《黃山蒲團松》作於1933年，斯時他已二上黃山（1927年、1931年），並請名家方介堪為自己刻了一方“兩到黃山絕頂人”。張大千宗石濤、漸江兩家法，只見四周群峰簇擁，奇崛聳巖，氣魄宏偉，大千用漸江般的爽利線條描繪更為險要的玉屏峰輪廓，敷以淺絳，用筆精到，大大強化了客觀情形中蒲團松所處地勢的險峻，和茂密平緩的蒲團松扇形松針形成鮮明對比。有趣的是，張大千還根據留影將自身入畫，坐於形如臂膀的蒲團松之上，蒲團松穩穩托住大千，形成“天人合一”的無上妙境，成為整幅畫面的神來之筆，這正是張大千心中的“神仙境界”。

LOT518

張大千松陰敷坐

設色絹本立軸

150×74 cm

參考：

《張大千近作展覽目次》，1947年5月9日-13日，上海成都路中國畫苑。

著錄：

一、《張大千年譜》第219頁，四川省社會科學院出版社，1987年12月。

二、《張大千全傳》第281頁，花城出版社，1998年4月。

一、陳穆人（瑞東）舊藏，其後人友情委託。

二、此件作品為張大千盛年時期少見的大尺幅絹本工筆重彩傑作。弟子糜耕雲曾在1985年臨摹此作（見朵雲軒2013年秋拍LOT257）。

三、1946年至1948年，張大千三次受到上海友人邀請赴滬舉行畫展。此時的他居住於成都近郊的沱水村居，故這段時期的作品上多落有“沱水”字樣。三次滬上展覽都取得極大成功，據陳穆人家屬回憶，其父親即在此期間一擲重金得此佳作，特鈐上收藏印，視若珍寶。

《張大千近作展覽目次》，1947年5月9日-13日，

上海成都路中國畫苑

1945年張大千重修了潤例

《松陰敷坐》乃大千居士巔峰時期的人物山水畫無上珍品，著錄於《張大千年譜》之中。此作繪於1946年，是張大千藝術創作生涯最鼎盛之年。彼時的他剛從敦煌歸來，無論從藝術造詣還是自身體力上來說都邁向了新的人生高峰，為其盛年時期少見的大尺幅工筆重彩傑作。弟子糜耕雲曾在1985年臨摹此作（見朵雲軒2013年秋拍LOT257）。張大千曾雲：“人物畫是中國畫中最難的……畫人物，最重要的是精神。形態是指整個身體，精神則是內心的表露。”

在高聳入雲的松柏之下，人物盤腿赤腳和坐於頂級硃砂——箭頭砂鋪繪的紅毯之上，造型精細，線條挺秀，敷色華麗而不俗，既有唐人的豪放，也有宋人的謹嚴，頭微抬，目光望向遠方。整個畫面平和寧靜卻極富立體張力，色彩絢燦、潔淨明朗，表現了抗戰勝利後人們對未來生活的精神寄託，令觀者生出內心的共鳴。最為珍貴的是，此乃張大千極為少見的絹本作品，在芸芸大千畫中令人耳目一新。他甚少在絹本上作畫，因為覺得生絹極不受墨，需要多道工序才能將成就。

LOT294

張大千山寺諷讀

郭風惠行書

設色紙本成扇

17。5×50。5 cm

LOT293

張大千振衣千仞岡行書

24×68 cm

出版：

《添語實錄——中國扇畫》，第127-128頁，中國美術學院出版社，2013年9月。

1946年至1948年，張大千三次受到上海友人邀請赴滬舉行畫展，即在成都積極籌辦展品。此時的他居住於成都近郊的沱水村屋，故這段時期的作品上多落有“沱水”字樣。所有展品皆畫好裱就，僅未裝軸，然後再由四川空運來滬，均為弟子糜耕雲前往清點造冊，故也有了四十年後的那幅臨摹之作。糜耕雲曾在“聲畫昭精，墨彩騰飛——緬懷先師張大千先生”一文中講到，他在拜張大千為師之前只畫山水，不畫人物花鳥，但看到師父工筆重彩的人物後即被迷住，從此走上了人物畫的道路。三次展覽都取得了極大成功，訂購的紙條貼得滿堂紅，藝術雄風再震十里洋場。上海報界盛讚張大千“丹青妙筆奪天工”的同時，亦流傳出：“欲向詩中尋李白，先從畫裡識張爰”的詩句，將大千比作“畫中李白”、“今日中國畫之畫仙”。據陳穆人家屬回憶，其父親即在此期間一擲重金得此佳作，特鈐上收藏印，視若珍寶。

LOT517

張大千行書七言

紙本對聯

132×22 cm

說明：

陳穆人（瑞東）舊藏，其後人友情委託。

LOT881

張大千行書八言

128。5×22 cm

張大千在書法上也極有造詣。他的書藝在繼承傳統的基礎上，融合了山水畫的意境，達到了藝術上的精深境地。“新來識得閒中性，作個逍遙物外人。”此副對聯也為陳穆人舊藏，豪放不羈、筆筆有力，每個字都給人以極強的動感，達到了“骨力”與“內美”的和諧統一。正文與落款之間、行與行之間分寸感極強，純任自然，毫不做作，實屬大千長聯精品。上聯“新來識得閒中性”出自宋朝詞人程垓之《鳳棲梧》“新來識得閒中性，人愛人嫌都莫問。”下聯“作個逍遙物外人”意為不受外界事物的拘束，自由自在。出自宋朝詞人張孝祥《減字木蘭花》，全句原為“識破囂塵，作個逍遙物外人。”兩句佳句集字同聯，意境灑脫，超然出世，非常符合當下社會人們所追求的平和心境。

LOT401

張大千望江圖

設色紙本鏡片

107×48 cm

LOT519

張大千野水清江

設色紙本立軸

90×31 cm

出版：

一、《閎約深美——上海美術專科學校百年紀念展美術作品集》，第135頁，上海人民美術出版社，2012年11月。

二、《經典畫庫·張大千國畫精品》，第13頁，四川美術出版社，2016年1月。

三、展覽並出版：《先生歸來——王福庵和他的時代》，第142 頁，西泠印社出版社，2019年11月。

張大千畢生追求繪畫之美，在晚年幾乎將這種繪畫之美髮揮到極致。張大千《日本天橋立一景》即是寫照。此幅作品在1963年赴美展覽並出版。天橋立，位於京都府的北部，是日本三景之一。天橋立早在德川幕府期間即是當時日本皇室貴族旅遊度假勝地。在大千的筆下，天橋立全長約3公里、寬40-100米的沙堤成了白沙綠松相映的極美之地，天橋立就像天上架起的橋，分隔開了阿蘇海和宮津灣，流露出一種深邃的、驚人的美。

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張大千靜聽泉聲

96。5×44 cm

一、《名家翰墨·張大千山水畫特集》39期，第38-39頁，香港翰墨軒，1993年4月。

二、《名畫經典·張大千寫意山水》，四川美術出版社，1996年6月。

三、中國電信卡卡面。NX-2006-007-GY（4-3）

四、中國行動通訊卡（金黔卡）卡面。

五、《大千歸來—張大千書畫作品集》P185，四川美術出版社，2021年6月。

說明：

張大千好友莊禹靈之子莊明義上款。海天堂李海天遞藏。

當摩耶精舍成為張大千一生中最後的歸屬，他一生最流連的還是黃山。直至晚年旅居境外，黃山景色仍頻頻出現於他的腕底。張大千在生命的最後時刻，即畫完巨幅潑墨潑彩《廬山圖》時，還念念不忘要畫一幅與《廬山圖》媲美的《黃山圖》鉅製。在臺灣摩耶精舍寓所裡，擺放有四盆頗為名貴的黃山松盆景，表達了他深厚的黃山戀情。他早年畫黃山至巔峰，晚年畫得最多的，還是黃山。《靜聽泉聲》是大千筆下的黃山，更是大千心中的黃山，出版於《名家翰墨》，且是海天堂舊藏。此畫贈予莊禹靈之子莊明義，莊氏是中國駐日代表團上海通訊處主任，與張大千私交甚篤。整幅作品一氣呵成，毫無一點拘率之跡象，恍兮惚兮，是色彩和水墨的交響，一切佈局設色，無不匠心獨運，直以造化為師，來自寫其心中黃山境界。