數碼相機拍攝時需注意什麼，瞭解後讓你成為拍攝大神

隨著數碼的不斷普及，數碼相機已不再是罕有的物體。而數字化的今天，對人們在原來的拍攝技藝的基礎上又提出了新的要求，不少初級使用者反映：數碼相機拍攝出來的圖片暗淡，欠缺活力、 噪點多、景深淺（特別在微距模式下）、偏色等。但攝影本來就是心靈與光線溝通的橋樑，要掌握傳統拍攝技藝並非易事。下面就讓我為大家簡述一下數碼相機在拍攝中必需注意的問題，同時也講述一些拍攝前後的事項。

1、 瀏覽說明書

很多使用者都不喜歡厚而繁瑣的產品說明書，一般買數碼相機購回後都喜歡自行摸索。當然，在摸索過程中會出現一些驚喜，但這會花費的不少時間，而且也不能以最短的時間系統瞭解你手中的產品的特性；如果看過說明說後再操作的話還可以避免一些錯誤操作。因此在初接觸新品時，應簡要先瀏覽一回廠家為大家用心彙編的說明書，熟悉一下數碼相機的基本選單與功能。以後再有所不明時也可以翻一翻它，會有所收穫的。

2、 合理選用影象格式

我們都很清楚，數碼照片的質量與解析度有關，象素越高影象質量就會越好。而經實際情況的推算，200永珍素的數碼相機大約與1200dpi的掃描器擁有同等的數字影像擷取能力，而600永珍素的數碼相機則可視為與2400dpi的掃瞄器同級。若只是使用一般的平臺掃描器進行相片數字化，那麼數碼相機只要200萬～300永珍素就可輕易地勝過 35 mm 相機了。

3、 構圖與思考

對於攝影有一定了解的使用者來說，都清楚明白準確構圖的重要性。如：若不是拍攝特寫，一般應把主體放在畫面的1/3處，同時儘量避開雜亂的背景，從特別的視角來拍攝，儘量捕捉物體的細節與個 性，利用一些斜線或曲線的背景構圖會讓整體畫面看上去更為生動。 另外，我們要善於運用二維的眼光觀察。因為攝影只有二維空間，它透過透視關係（即光和影的造 型效果為參照物）來表現空間感，不同於從兩個不同角度觀察事物的三維人眼。

4、 不要迷信DC的自動模式

首先，和傳統相機另一個最大的差別是DC有一個白平衡。這有點類似於傳統攝影中的色溫，也正是由於初學者沒有重視這白平衡，所以才會生產偏色。DC一般都提供有自動、室內、室外、手動四種模式，初學者都信賴AUTO，可往往拍出的圖片偏了某一顏色，只要我們細心注意LCD取景窗是可以看出的。當我們剛拍攝到某一實物，該實物一般偏重某一顏色。另外，有些數碼相機也具備了自動包圍式白平衡的功能，以便記錄準確的色彩資訊。其次，光圈、快門的控制。建議若有手動的也應使用手動模式，因為自動模式下通常拍出來的圖片暗淡，特別是窗內，噪點也多。拍攝過程中，我們最好使用光圈先決或全手動模式，使用較小的光圈以擴大景深。如果相機沒有光圈優先功能，可以試著儘量提高環境亮度，讓相機自動選擇較小的光圈或者使用閃光燈，影象質量也能有所改善。

5、 正確用光、與光線對話

光是攝影的靈魂。因此我們要留心光線的變化，不僅是光的強度，還有光的方向，用心與光線對話。講究用光角度用光的角度不同，被攝體的質感會相應地被強化或削弱，被攝體的形狀就會被突出或被淡化。照片的基調是愉快的還是憂鬱的，也會因用光的角度不同而有所不同。數碼相機比起傳統感光材料，尤其是新的染料型感光材料，數碼相機在曝光寬容度指標上並無優勢，所以拍攝時的準確曝光仍是數碼相機獲得良好影像質量的基本原則。我們在室內拍攝時若不可外另照明時，就應儘量使用閃光燈。

6、 知識在運用中體現價值

運用在於實踐 不一定是“工多藝熟”，但要想“藝熟”就必需要“工多”，數字攝影也不例外。所以，儘可能在不同的光線條件下多拍一些照片。拍攝時，注意記錄拍攝時所用的相機設定和光線條件，然後研究結果，看看哪種條件下哪種設定最佳。專業攝影師在拍照時對同一影象總要拍攝好幾次，每次改變一下拍 攝角度或曝光時間等設定，我們也應該這麼做。大多數的數碼相機都有LCD顯示屏，你可以利用它輕鬆地觀察並刪除你不喜歡的影象，儘管放心地去拍攝多種曝光的影象吧，這樣，最終至少會有一張好照片。