以我觀物，則物皆著我之色彩——古詩中的移情手法

移情手法是什麼意思

在古詩詞閱讀和鑑賞中，我們往往會發現一些自然界無生命、無情無意的事物，在詩人的筆下被賦予了生命和情感，變得有情、有意、有趣、有性格，能微笑、能哭泣、會說話、會行動。

如杜甫《月夜憶舍弟》：露從今夜白，月是故鄉明。（從今夜就進入了白露節氣，月亮還是故鄉的最明亮）

你看，明明是普天之下共一輪明月，本無差別，偏要說故鄉的月亮最明；明明是作者自己的心理幻覺，偏要說得那麼肯定，不容質疑。

這種為了突出某種強烈的感情，寫作者有意識地賦予客觀事物一些與自己的感情相一致、但實際上並不存在的特性，這樣的修辭手法叫做移情。

運用移情修辭手法，作者首先將主觀的感情移到事物上，反過來又用被感染了的事物襯托主觀情緒，使物人一體， 能夠更好地表達人的強烈感情，發揮修辭效果。

我們來看大詩人李白的一首詩。

獨坐敬亭山

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。

相看兩不厭，只有敬亭山。

其基本含義為：群鳥高飛無影無蹤，孤雲獨去自在悠閒。

你看我，我看你，彼此之間兩不相厭，只有我和眼前的敬亭山了。

李白的這首詩，就是採用了移情的手法，“予無生命之物以生命“，現實中，雲彩本是無生命、無感情的，因而也談不上孤獨不孤獨，悠閒不悠閒。然而，處於特殊環境和詩人此時獨特的心境之下，感到他也象人一樣孤獨的飄然離去，越飄越遠，終不見影跡。而在鳥飛雲去之後，靜悄悄只剩下詩人和敬亭山了。詩人凝視著美麗的敬亭山，出神入化，恍恍然覺得那山也在一動不動地看著詩人，彼此就象一對久別重逢的摯友，或象一對一見鍾情的戀人。從而得到一種情景交融的美的藝術境界。

所以可以說移情就是移“情”於物，即物的擬人化表達。詩的移情，就是創造“以我觀物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”，世間萬物，原本都是生硬死板的東西，在詩人的筆下，物都有了人的感情。詩人往往覺得它們有生命、有情感、有思想、有行為、有靈魂。其實，詩中描繪的物件中，都投射著詩人自身獨特情感的影子，這些意象彷彿就是詩人的化身，呈現為物我之間、主客統一，往復迴流，互為同化，物我合一。

再如歐陽修的名句“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”。花本是自然之物，不能語。但女主人公在那“庭院深深”的幽靜環境裡，滿懷憂怨孤苦的心情而無從傾吐，眼前凋零殘落引起她對自身孤苦悽寂身世的聯想，不知不覺地忘記了自身同花的區別，於是花被看成與人一樣具有情感，並可以互相交流。由於看花人在某種特定的情境之中，感情沉積的太深、太專一而忘記了物我界限，便毫不察覺的把自己的主觀情感外射到花上，給它灌注了生命，使花具有了同一樣的感情色彩。

所以，由於移情，使物有了人的情趣；而讀者才能夠從詩人所描繪的物象上，感悟到詩人的情感。“

移情手法“的運用，使得詩中的客觀物景充溢著感性生命形態的顫動和美麗，

詩歌之所以會長時期煥發出強有力的藝術魅力，“移情手法”的巧妙運用功不可沒。

小問題：你覺得以下幾句詩是如何使用移情手法的？

1、 感時花濺淚，恨別鳥驚心。

2、轉朱閣，低綺戶，不應有恨，何事長向別時圓。

3、清渭無情極，愁時獨向東。

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