戲曲·四川曲劇 | 新中國成立後的新興劇種

四川曲劇又稱曲藝劇，是重慶市新興的戲曲劇種之一，是新中國成立後由曲藝四川清音和四川揚琴發展形成的新劇種，流行於重慶以及除阿壩藏族自治州、甘孜藏族自治州、涼山藏族自治州以外的四川大部分地區。

歷史沿革

1950年左右，瀘州、內江、南充等地的一些曲藝工作者，將一些曲藝曲目按角色（生旦淨末醜）進行化裝表演，搬上戲曲舞臺，借鑑戲曲演出形式進行表演。此後，這一形式逐漸在川中各地流傳。如四川清音曲目改編的稱為“清音戲”，據四川揚琴曲目改編的稱為“揚琴戲”等。另有采用花鼓唱腔的，稱“花鼓戲”。1953年，第一個創作劇目《新陪嫁》發表時，採用“曲劇”這一稱謂，各地遂統一定劇種名為“曲劇”。後為區別於北京等地的曲劇而稱“四川曲劇”。

50年代初，南充地區曲劇團成立，採用四川清音、揚琴、車燈和川劇燈調等曲調組合、加工而成為基本曲調。重慶地區曲藝界亦於50年代初開始排演小型曲劇。

50年代末，四川各個縣市紛紛建立專業曲劇團，這些劇團活躍於城鎮和農村，先後上演了一大批古代和現代題材的大型劇目。

1980年，南充市曲劇團排演了據曹禺同名話劇《王昭君》改編的四川曲劇，在編、導、演以及唱腔、服裝、舞臺美術等方面均有所探索和創新，影響較大。1981年，該團據魯迅同名小說《阿Q正傳》改編的四川曲劇，又獲得成功，使這一劇種的影響進一步擴大。

如今，四川曲劇有二十多個劇團（隊），除在本省演出外，活動範圍已擴充套件到湖北、貴州、雲南等省的部分地區。與此同時，重慶地區的四川曲劇，在豐富演出劇目、提高演唱技藝等方面也取得了長足的發展。

藝術特點

音樂唱腔

四川曲劇唱腔包括四川清音和揚琴兩部分。初期除揚琴曲調已具板腔體的某些特徵外，大量唱腔均源於清音的曲牌聯套體，歌唱性較強。清音有八大調，另有一百餘支小調，長於抒情，兼能敘事。揚琴有大調與月調之分，以質樸豪放、韻味醇厚為特色。經多年演出實踐，從所表現的內容和戲劇形式的需要出發，對一部分基本曲調進行改革，打破原曲牌的唱腔結構，創造了犯腔、散板、清板、緊打慢唱等板式，使之適合戲曲音樂的要求，從而初步形成唱腔體系。

伴奏樂器

在四川清音（以琵琶、二胡為主）和四川揚琴（以揚琴、京胡為主）伴奏樂器的基礎上進行改革。管絃樂器以高胡、揚琴、琵琶為主，輔以笛、笙、嗩吶、二胡、中胡、三絃等。打擊樂由司鼓指揮，鑼鼓牌子有二十多個；打擊樂器有鼓、板、梆子、低音鑼（或蘇鑼）等。

四川曲劇在表演形式上受川劇藝術影響較深，同時吸收了京劇、越劇的表演技巧，但較少受戲曲傳統程式的限制，在化裝、服裝、舞臺美術等方面以及舞蹈、臺步等，與歌劇、話劇比較相近。

（圖片來源於網路）

責編：

勾曉慶