對《梨園春》現狀的幾點思考
《梨園春》是河南省的戲曲欄目，創辦至今已有十多年曆史。開播最初幾年，對戲曲的發展產生過有利影響，如藝術流派的展示、戲曲劇目的推廣、演員知名度的提高等等；尤其是設定戲迷擂臺賽，為廣大普通戲曲愛好者提供了自我展示的平臺，受到觀眾的一致好評。但隨著時間的推移，《梨園春》卻顯示出日漸衰微的趨勢，尤其是近幾年來，場地越來越大，陳設日趨豪華，節目質量卻每況愈下，奢侈華麗的外表難掩春光已去的荒涼，看似繁華的背後卻已陷入苦苦支撐的危機。何以使原本深受歡迎的《梨園春》走向如今這般境地呢？其中不乏主客觀因素，但主要還應歸咎於其工作人員自身：屢次置廣大戲迷的意願和呼聲於不顧，長期我行我素，一意孤行，是導致此節目沒落的主要原因。具體來說，可總結為以下幾方面：
一、顧此失彼，兩極分化。《梨園春》從開辦之初就存在一種令人遺憾的現象，即只對某些演員偏愛有加，對另外的則不聞不問，最明顯的就是以旦為大。在其舞臺上經常出現的，是豫劇“五大名旦”的傳人和省三團的幾個女演員，男的除了為數不多的一些之外，基本上就很難見到，尤以豫東紅臉備受冷落。同時又將旦角劃分為三六九等，以常派獨尊，其次是馬派，再次是崔派、閻派、桑派，對陳派最為忽略；豫東紅臉中只青睞於劉忠河，其他則一概不理，於是在常派和劉忠河以外的豫東紅臉之間形成嚴重的兩極分化，給人的感覺是常派代表了整個豫劇，豫東紅臉只有劉忠河一人。於是有些演員輪番上陣，自身風光出盡仍不覺過癮；出場也必唱同一唱段，觀眾兩耳起繭仍不肯罷休，以致讓人形成錯覺，好像河南只有這幾段戲，這幾段戲只有這幾個演員能唱，這幾個演員只有這幾個唱段拿得出手。於此相對，一大批在民間深受歡迎的藝術家和廣為流傳的劇目卻從未見於《梨園春》舞臺，如豫東紅臉張枝茂、於福禮、付克功、汪振堂、索文化、朱坤芳、陳傳明、馮留智、張家訓、謝慶軍、洪先禮、付青松等演員，及《反徐州》《鍘太師》《鍘西宮》《下南京》《回北京》《二下南京》《困南屯》《兩狼山》《地塘板》《困黃陵》《火燒紀信》《狄青徵北》《諸葛亮弔孝》《八賢王說媒》《趙匡胤登基》等劇目。《梨園春》甚至在戲曲小品中把小貓小狗都搬上了舞臺，卻仍不為上述藝術家和劇目提供一個展示的機會。再如給參賽選手指定唱段，《大祭樁》必唱“婆母娘”，《秦香蓮》必有“三江水”，《卷席筒》必定“小蒼娃”，《收姜維》必是“四千歲”，無形中歪曲著人們的認識，導致了河南戲曲的畸形化發展。還有對流派傳人的界定，好像唐派只有賈廷聚，常派只有虎美玲，崔派只有張寶英，桑派只有苗文華，牛派只有金不換，申派只有申小梅，有幾次見過流派的其他傳人登上過《梨園春》舞臺？可能節目導演認為某些傳人水平不夠，但經常露面的那些人就完美無缺嗎？演員正是因為存在不足才需要相互交流，以透過取長補短來共同提高。此外，為何戲迷對經常在《梨園春》露面的演員和唱段並不看好，而對極少或從未在此舞臺上出現的藝術家和唱段厚愛有加呢？其明知這樣做不妥，卻仍對群眾的呼聲不予理睬，在頗令人費解的同時又讓人深感失望。既然總是無視廣大觀眾的存在，那麼戲迷群眾對你不聞不問也理所應當。
二、厚今薄昔，推廣不力。《梨園春》經常播放的唱段，多取自上世紀50年代以來的劇目，而此前許多老藝人也有過精彩演出，只是沒有太多的音像資料傳世；近幾十年中亦有不少藝術家演出了大量劇目，卻因種種原因不被人熟知。如唐玉成的《反徐州》《楊河堂》《白玉杯》《火燒紀信》《地塘板》《文王跑坡》《闖幽州》《困南屯》，陳素真的《三拂袖》《義烈風》《貴妃醉酒》《女貞花》《柳綠雲》《巾幗俠》《桃花庵》，唐喜成的《翠屏山》《八大錘》《將相和》《十五貫》《臥薪嚐膽》《打金枝》《長坂坡》《洛陽令》《灞陵橋》，閻立品的《碧玉簪》《西廂記》《風雪配》《三上關》《對繡鞋》《春秋配》《鳳還巢》《桃花庵》《五鳳嶺》《日月圖》，及孫延德、王海晏、李劍雲、孫照登、李德魁、張子林、燕長庚、周海水、馬雙枝、司鳳英、王秀蘭、王敬先、宋桂玲、安金鳳、徐豔琴、王二順、趙義庭、黃儒秀、王文才、高興旺、劉法印、王金山、魏進福、朱勤堂、楊啟超、於福禮、張桂花、湯蘭香、孫映雪、任四亮、馬東法、謝祿、蘭文祥、王榮光、張秀卿、張桂蘭等藝術家及演出資料。我們知道《貴妃醉酒》是京劇大師梅蘭芳的代表作，但豫劇大師陳素真也曾以此劇深得觀眾喜愛；我們聽過閻立品的《秦雪梅》《藏舟》《盤夫索夫》，但她的《碧玉簪》《三上關》《春秋配》《對繡鞋》也同樣出色；我們看過劉忠河的《打金枝》和《十五貫》，但在此以前唐喜成的《打金枝》和《十五貫》也唱紅了中原大地；我們提及豫劇丑角就會說牛得草，而李德魁、高興旺、魏進福的藝術水平也不容忽視；我們說起《紅樓夢》就往往提到越劇，但當初王秀玲的曲劇《紅樓夢》也令無數觀眾如痴如醉；我們現在談到越調就會說申鳳梅和毛愛蓮，可昔日的張秀卿也是一位不可多得的藝術大家。對於這些演員，既不能因他們中有些過早去世而不予重視，也不能因其劇目沒有流傳開來就置之不理，相反，越是資料稀缺就越要倍加珍視，以將其中優秀的一面繼承下來。《梨園春》作為展示河南戲曲的視窗，有責任將這些藝術家和劇目介紹給世人，為戲迷奉獻更多的精神食量，為演員提供更好的參考資料。但實際情況卻恰恰相反，《梨園春》寧肯讓出場無數次的演員演唱已重複幾百遍的唱段，也不肯將瀕臨失傳的戲曲遺產展示出來，讓人深感遺憾，也成為其走向滑坡的重要原因。
三、不倫不類，雜七雜八。其負責人或是為了緊跟時代步伐，也或許是出於提高收視率的需要，費盡心機地將《梨園春》變得時髦起來，卻往往弄巧成拙，以致失去了戲曲的本來面貌。首先是大量插播其他節目。戲曲晚會並非不可上演其他型別的節目，但要適可而止，若過分播放和戲曲毫不相關的相聲小品、流行歌舞，結果就只能適得其反，《梨園春》恰在這方面有失偏頗，讓人難以捉摸它到底是戲曲類節目還是綜藝性晚會。其次，對經典劇目和唱段的隨意改動。如《朝陽溝》是深受觀眾喜愛的現代戲，但在《梨園春》舞臺上卻常被用來胡編亂改，以致類似於惡搞炒作，讓人在失望之餘也感嘆編劇和導演藝術道德的缺失；再如選手打擂時對唱段的任意擷取，將原本完整的唱段弄得支離破碎，讓人感到彆扭不說，對戲曲的流傳也造成了不利影響。既能播放那麼多累贅的片頭花絮，為何不把更多的時間留給選手演唱呢？再次，擂臺賽中的拖家帶口。或許導演實在無計可施，於是不得不想出“全家總動員”這麼個逼上梁山的辦法，但可能選手家人根本不喜歡戲，或對戲曲一竅不通呢，為何將那麼多優秀藝術家冷落一旁，卻偏偏讓選手家人來湊數呢？還讓人懷疑這是在辦戲曲節目還是在搞什麼“家庭賽樂賽”。最後，無聊的戲曲小品。戲曲小品本不失為較好的題材，可《梨園春》經常播放的那些卻實在讓人難以恭維：不考慮節目質量和品味，粗製濫造；拿經典劇目說事，任意更改；又常常讓一些著名演員擔任角色，甚至搬出馬金鳳這樣的藝術大家，如此為所欲為，譁眾取寵，不僅對戲曲產生了破壞作用，也加速了其自身的衰落。
四、盲目崇外，忽視本土。河南戲曲名家眾多，流派紛呈，那些自成一派的戲曲宗師雖多已作古，但他們的藝術卻被弟子傳承下來。這些流派傳人憑紮實的功底和豐富的舞臺經驗，得到了廣大觀眾的一致認可，其中既有年過古稀的老藝術家，也不乏充滿活力的後起之秀，如前文提到的豫東紅臉名家，再如豫劇陳派的關靈鳳、吳碧波、牛淑賢、趙吟秋、田敏，閻派的張梅貞、趙玉英、白文芝、原淑靜，唐派的楊志禮、袁國營、郭志成、宋子根、袁金彪，曲劇王派的劉豔麗、張蘭珍、李衛紅，及黃愛菊、張衛華、夏登路、孟慶剛、方素珍、李天方、黨玉倩、張鈺東、曹君秋等人。對於這些藝術家，《梨園春》理應充分認識到其重要價值，發揮他們應有的作用。但令人遺憾的是，導演好像總感覺這些人已不足為取，只有藉助全國演藝界的名星才能顯示出品位和檔次。比如數次邀請中國劇協主席尚長榮先生。尚先生是一位京劇表演藝術家，在以豫劇為主的《梨園春》舞臺，可能觀眾還是更傾向於河南本土的演員；同時這種做法也很讓人質疑其真正用心，即是在讓尚先生為觀眾奉獻藝術，還是在有意藉助他的地位和威望來顯示自身。如果非要以此來抬高身價，倒不如讓中國文聯各個協會的主席逐一前來，或把文聯主席甚至文化部部長也搬到《梨園春》舞臺上，來充分滿足這方面的慾望和需求。如果只請出戲劇名人還說得過去，但讓曲藝、影視、歌舞演員頻頻出場並擔任評委就實在讓人看不慣了。一個二流的影視演員在《梨園春》的評委席上能佔據半壁江山，而許多一流的豫劇藝術家卻從未在其評委席出現過。這種做法只能說明一個問題：本身已底氣不足，須依附於人才撐得起門面。河南戲曲自有一方天地，《梨園春》依靠本土藝術家完全能辦得很好；可以考慮到在全國的收視率，但不須藉此來擴大影響。所以沒必要將本土演員冷落一旁，而以“藝術是相通的”為由讓這些人前來。有些演員名氣雖大，但對戲曲可能很不瞭解，如某些央視來的評委在舉牌時就出現左右觀顧隨風逐流的現象。《梨園春》當初是藉助本土藝術家發展起來的，如今卻過河拆橋，只注重外來人員，且不論水平高底一律捧得至高無上，由此招致反感，純屬咎由自取。
五、誇張渲染，無聊做作。近年來《梨園春》似乎樂衷於對某人某事有意放大，以頗為誇張的舉動和不合時宜的語言來烘托氣氛。如在某央視名人出場之前，必定以各種方式進行詳細介紹，極盡誇張渲染之能事，以顯示出此嘉賓的影響之深、之廣，藉以襯托出《梨園春》是多麼有品位、上檔次。如相聲藝術家侯耀文生前做客《梨園春》，被主持人稱為“外星人”，並安排他和海連池當場交換禮品，給人有意表演的感覺；再如前些年《梨園春》去臺灣演出，馬季、趙炎加盟，僅主持人介紹馬季就有近十分鐘之多；前不久姜昆來《梨園春》做客，範軍也難掩激動萬分的心情，以致神情舉止都有些無法自控。再如對馬金鳳的介紹：“《穆桂英掛帥》被她演繹得出神入化”“創造了豫劇史上的一個奇蹟”，馬老本人樸實無華，謙遜低調，觀眾對她也很熟悉，這樣與其思想和做派都有所不符的詞語，還是少用為好。再有就是對參賽選手的介紹，光一個片頭就佔用好長時間，主持人也往往廢話連篇，甚至不惜以揭示選手的隱私來煽動現場氣氛，不僅有礙戲迷的臨場發揮，也影響到觀眾對選手的整體評價。如果總是在這方面下功夫，就完全沒必要佔用每週日一個多小時的時間了，倒不如播放些有實在意義的節目，不用幕後設計那麼多臺詞，錄製那麼片花，也不用主持人絞盡腦汁地現場表演，免去《梨園春》工作人員的辛苦，也省得浪費觀眾的時間。
論及其沒落的客觀原因，主要有以下幾方面：首先，文化主管部門的責任。《梨園春》有上級主管領導，卻沒有對此節目真正重視起來，未予及時有效地約束和管制，信其放任自流。其次，媒體的一味吹捧。無論電視還是廣播媒體，對《梨園春》都是隻褒不批，甚至對明顯的缺陷也不去報道，任憑它在迷途上越走越遠。再次，戲曲理論工作者的失職。河南不乏戲曲研究者，包括經常在《梨園春》擔任評委的專家，縱觀發表的評論文章，從未見過對《梨園春》的批評，給人以有意捧殺的感覺。最後，演員自身的原因。發現了《梨園春》的不足，演員也應提出有效建議；若不被採納，則可拒絕在此舞臺露面，或乾脆集體罷演。戲曲節目失去演員，必會反省自身，只可惜這一點怕很多人都難以做到。
《梨園春》曾經深受戲迷群眾喜愛，卻因種種原因到了這般境地，更為甚者，其作為河南省的品牌欄目，無形中又對戲曲的發展造成了不利影響，成為導致目前河南戲曲整體畸形化又不甚景氣的重要原因。《梨園春》要走出泥潭，唯有清醒地正視現實，虛心接受群眾的意見和建議，採取強有力的改革措施，而不是隔靴搔癢，換湯不換藥；主管部門和媒體、專家及演員自身也要充分認清《梨園春》現狀，及時採取有效措施予以扶持和疏導，以幫助它早日走上健康的發展軌道。但願《梨園春》能夠以真正嶄新的面孔呈現世人，但願河南還能迎來奼紫嫣紅的梨園春色。（浙江海洋大學 王建增，作於2010年11月，2012年2月發表於《寧波職業技術學院學報》）
