作為近代美術史上的大師，吳冠中的畫有多“高階”？畫風別具一格
在中國近現代美術史上，畫家吳冠中聲名顯赫，他的藝術風格特立獨行，對他本人來說，也是個很有爭議和話題性的人物，主要是因為他所提倡的藝術之法。
吳冠中曾說過：“
我的一生就是做兩件事，一是油畫的民族化，一是中國畫的現代化。
”
他終生致力於這兩條路的探索，努力地實踐自己的創作理念，力圖把油畫的豐富細膩與中國的傳統審美融合到一起。他覺得自己揹負了一種使命，即透過美術和美育來啟發民智、改造民性。
在理念之下，吳冠中的作品是怎樣的一番面貌呢？來看幾幅他的典型作品。
《獅子林》 ▼
獅子林是歷史上的著名園林景觀，為蘇州四大名園之一，吳冠中的《獅子林》描繪的就是此景。另外說一下，這幅畫在2019年的時候拍出了1。4億多的天價，創下拍賣新紀錄。
和一般寫實的景物畫不同，這幅畫是非常抽象的，吳冠中以他特有的點、線、面結合的方式，主要描繪了獅子林的假山，展現出了一個奇幻的抽象世界。
吳冠中早期的繪畫風格多以具象為主，留學後，他開始進行“油畫民族化”的探索。
在他最具有代表性的江南風景作品中，就有這種畫風的體現。為了展現江南煙雨的朦朧感，他常採用高階灰色調，並走上抽象風格，比如經典之作
《雙燕》
。▼
這是一幅看上去十分簡潔明瞭的畫作，白牆黑瓦，展翅飛翔的雙燕，枝葉茂密的古樹，水平如鏡的門前水塘，這些元素合在一起，就組成了吳冠中心目中最喜愛的江南水鄉風景。
這幅畫所傳達出來的是江南寧靜幽遠的風景，也是中國水墨的情趣，畫面看似簡單，實際上經由幾何形的平面分割和組合，以及黑白色塊的運用而形成了強烈對照關係，在具象和抽象中達到一種平衡。
吳冠中說：“
抽象美是形式美的核心
，”而形式美中的要素是可以分解的，點、線、面、色就是最基本的構成要素。
那位被稱為幾何抽象畫派先驅的蒙德里安，他的抽象畫主要用的就是色塊的分割和拼接。而吳冠中用的則是點、線、面。
把這些元素進行一系列合理組合，以高度概括的畫面來形成自己的風格。
當然了，吳冠中也有其它型別的繪畫，比如這幅
《紅梅》
，這幅畫最大的特點就是色彩，在吳冠中的作品中，是比較少見到這種大片紅色的鮮豔色彩的。
在畫面色彩上，吳冠中經歷了灰、白、黑3個時期，大多時候，我們看見的都是他的濃墨線條，色彩的話則多是彩點，點染在濃重的畫面上可以增添幾分俏麗。
而在這幅《紅梅》中，吳冠中則是毫不吝嗇地揮灑豔紅的色彩，畫一棵臘梅，枝幹粗壯，星星點點的紅梅豔麗照人，點綴以嫩綠的枝葉，十分吸人眼球，在視覺上相當賞心悅目。
這是70年代的作品，用色向來謹慎剋制的吳冠中在1973年初從李村返回北京，正遇上梅花盛開，好似預示著百花春曉，用這麼大膽的色調，可見吳冠中的愉悅心情。
而80年代創作的
《貴州侗家村寨》
，則是一幅頗為寫實的墨彩作品。這麼一看和上面的抽象作品是不是對比還挺明顯的。
此畫構圖嚴謹，用色繁富而細膩，他以反覆的線條和黝黑的色彩堆迭成墨氣濃郁的山林之景。又用不同濃淡的色塊點染整個寨子，使這處風景更顯秀美。
同個題材，吳冠中還用油彩畫了一幅，用來比較兩種形式，他表示這就好似“一把剪刀的兩面峰刃，試裁新裝，油畫民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌”。
總的來說，吳冠中是很具有創新精神的，在油畫和國畫中探索新形式，從具象到抽象，從構圖、色彩和筆墨都能體現出他的理念。
34歲才開始致力探索中國風格的油畫風景，吳冠中粗狂的墨線盤旋起伏，展現出內在的律動和節奏，就好似在形態上捕捉到了傳統的魂，又賦予了它具有生命的力量和精神。
