中國人的戲劇，戲劇裡的中國
中式
君語
+
我一直覺得，臺下那些磕著瓜子聽戲的人好洋氣，對此羨慕不已。
我們經常能在很多媒體上，看到讚揚京劇，復興傳統文化的文字和影片，可是，有一個非常顯而易見的事實——中國的戲劇，並沒有多少中國人喜歡。
我們看看自己身邊的人，有幾個人會把自己的休息時間，拿來去劇院裡聽戲？或者說，有幾個人真正聽過一次傳統戲曲？
如果你請自己的朋友去看一場戲劇，你會選擇一場黃梅戲，還是一場音樂劇呢？
顯而易見，後者看起來，似乎更有格調一些？即便這個選擇，很有可能發生這樣一種情況，就是你和你的朋友，會在莊嚴的劇院裡，度過相當麻木的一天……
戲劇是一種文化載體，中國的戲劇文化，在先秦時代就開始萌芽了，那時候的戲劇，還沒有今天這麼“俗”。
最初的戲曲裡面，被創作者加入大量的典故，能在看完一場戲後，明白作者在講什麼的，只有很少數的讀書人。
直到清朝時期，才將戲曲民俗化，但也讓本來雅緻的東西，帶上了很多俗氣。
可有俗氣，並不代表它不好，一種能夠雅俗共賞的文化，又怎麼能少的了俗氣呢？
中國的戲曲，其實走進過所有國人的生活，也擁有過異常璀璨的過往，尤其是清朝末年時。在電影《霸王別姬》中，那個時代的人是這麼說的：
“凡是人的，就得聽戲，不聽戲的，他就不是人。什麼豬啊，狗啊，它就不聽戲，是人嗎？它畜生。”
不管你是有豪邸千間的巨賈，還是隻餘茅屋一座的窮鬼，是一無所有的草民，還是富有天下的帝王，天潢貴胄也好，販夫走卒也罷，那時，但凡是個人，就總是要去聽戲的……
“蘇三離了，洪洞縣。將身來在，大街前。”這是戲曲《玉堂春》中，最為人所熟知的一句詞，這也是京劇中，旦角的開蒙曲。
戲曲中分為五大類角色，即“生、旦、淨、末、醜。”每一類也有更多的分類，如旦角兒中，就分為正旦（青衣）、花旦、彩旦、刀馬旦等；
上世紀開始，還演變出了一種新的旦角兒——花衫。花衫是一種特別的角色，融合了所有旦角兒的特點；
只有最全能的戲曲表演家才能駕馭，從民國時期開始，可以穿著“花衫”上臺的，都是所謂的“角兒”。
需要使用花衫的戲曲角色並不多，只有非常著名的劇目中，才較為常用，如《西廂記》裡的崔鶯鶯，《貴妃醉酒》中的楊貴妃等。
戲曲中，有很多關於中華歷史文化的故事，像我們最熟知的花衫角色，應當就是《霸王別姬》中的虞姬了。
霸王別姬是秦朝末年的典故，主角兒是楚霸王項羽和他的妻子虞姬，項羽也是正史中唯一有記載；
在一場戰鬥中完成“百人斬”成就的——千古最強武將。
面對當世無敵的秦軍，項羽破釜沉舟，以哀兵必勝之道，拿下了號稱二萬士卒可擋百萬大軍的“百二秦關”。
可惜碰到了國士無雙的韓信，這位天下無敵的楚霸王，最終卻只落得一個“死亦為鬼雄”的下場。
而大多數人對於《霸王別姬》的認知，其實是那個電影裡的“程蝶衣”。看過這個電影的，也遠遠要比看過這個戲曲的人多。
就像聽過《新貴妃醉酒》這個曲子的，也遠比看過《貴妃醉酒》這場戲劇的人更多，可那首歌真的不是京劇啊。
中國戲曲的沒落，很大程度上，其實是因為在今天，我們有了更多的選擇。
在戲曲發展最快的元朝裡，元曲四大家之首關漢卿，被外國人稱為“中國的莎士比亞”。關漢卿創作了大量的經典戲曲，如《竇娥冤》、《救風塵》、《拜月亭》等。
他的作品和莎士比亞一樣，大多為悲劇。可這個稱呼，很多中國人卻並不買賬。不是《哈姆雷特》不好，也不是莎士比亞寫的故事不夠美。
而是說，以誰是哪裡的誰來比喻某位名家，其實是不夠尊重人的說法，他們為什麼不說莎士比亞是西方的關漢卿？
但去觀看錶演，終究是很主觀的事情。真正能觸動到你的，是《羅密歐與朱麗葉》中：“這些殘暴的歡愉，終將以殘暴結局。”
還是《竇娥冤》裡：“浮雲為我陰，悲風為我旋。”
其實只是取決於每個人的喜好，如果你真的不覺得傳統戲曲有什麼美的，那它對於你，就真的是不夠美的，人對美好的事物也是有相性的，這是很正常的事情。
但有一些人，本來是會對傳統戲曲感興趣的，可如果因為環境，讓自己從未真正接觸過它，那麼，也不妨回過頭去看一看。
畢竟，到底怎樣的表演，才能讓你熱淚盈眶，只有每個人，自己知道而已。
本來由東方生活美學編輯，圖片來源蒽子-蘇州