秋色向晚，草木凝霜，讀讀這首宋詩：霜落熊升樹，林空鹿飲溪

秋已暮，露成霜，一枚落葉，一縷秋風，一場秋雨，轉眼便走到了季節深處。

那些泛黃的脈絡裡，那些被風霜浸染的葉子，藏著季節的變遷，也藏著時光的靜美。

白露蒹葭，西風霜林，蘆花飄蕩，鴻雁南飛，清秋的風景蒼涼而生動。

很喜歡北宋梅堯臣的一首詩，“霜落熊升樹，林空鹿飲溪”，好一幅山野清秋圖，驚豔了季節，沉醉了流年。

《魯山山行》

適與野情愜，千山高復低。

好峰隨處改，幽徑獨行迷。

霜落熊升樹，林空鹿飲溪。

人家在何許？雲外一聲雞。

很多人可能對梅堯臣不太熟悉，其實他在兩宋詩壇上有著極高的聲望。

當時的文壇大佬歐陽修自認寫詩不及他，尊稱其為“詩老”。

後來的司馬光，王安石都極為推崇他，司馬光甚至將他的詩當作傳家寶，“

我得聖俞詩，於家果何如。留為子孫寶，勝有千年珠”。

還有南宋的陸游、劉克莊對他的評價同樣很高，劉克莊在《後村詩話》中推其為

“宋詩的開山祖師”。

可見他在兩宋詩壇上的影響力有多大了。

他的詩歌大致可分為兩類，一種是描寫現實生活，表現了對底層人民的深切同情，例如《田家四時》、《陶者》、《汝墳貧女》等等，具有一定的現實意義。

還有一類就是描寫山水風景的詩歌，如《東溪》、《考試畢登銓樓》、《牡丹》等，其中不乏像

“野鳧眠岸有閒意，老樹著花無醜枝”

這樣的佳言麗句。

而這首《魯山山行》更是其中的代表，歷來為後世所稱道。

先來看詩歌首聯，從大處落筆，以“高復低”三字展現了魯山的大致輪廓。

魯山重巒疊嶂，連綿起伏，原本行走在這樣高低不平的山路上，該是很艱辛的，但是詩人卻偏偏說“適與野情愜”，正迎合了他對山野風光的喜愛。

只是短短五字，便將詩人山行的樂趣活活畫出，而這也奠定了全詩明麗歡快，悠然閒適的情感基調。

再來看頷聯，前一句是“千山高復低”的展開描寫，而後一句既渲染了幽靜的氛圍，也進一步突出了詩人的野趣。

詩人在幽靜的小路上緩步而行，眼中所見山峰，千姿百態，雄壯的，秀麗的，不一而足。

他彷彿完全沉醉在眼前的景色中，不知不覺竟迷了路。

“好”、“改”、“幽”、“迷”，

都是很平淡常見的字，但是經詩人的妙手點化，卻營造出了一種極其清幽雅緻的意境，可見詩人筆力不凡。

而緊接著的頸聯兩句，“霜落熊升樹，林空鹿飲溪”，是全詩的高潮部分，也是最為後世所稱讚的寫景麗句。

霜落林空，只見一隻笨熊緩慢地爬上了光禿禿的樹；遠處還有一群野鹿悠閒地在溪邊飲水。

“

霜落

”，“

林空

”，這兩句互文見義，點明瞭季節，原本因為山林的阻隔，詩人是看不到這樣的野景，但是因為霜降葉落，山林空蕩，所以他才得以看見這樣生趣盎然的一幕。

而原本霜落林空的深秋該是很蕭條的，但有了“

熊升樹

”和“

鹿飲溪

”，整個畫面又變得靈動鮮活。

詩人截取了兩個具有典型意義的鏡頭，將秋日的蕭瑟和生機完美地融合在一起，令人身臨其境，如痴如醉。

最後的尾聯

“人家在何許？雲外一聲雞”

，自問自答，也頗有一番趣味。

試想一下彼時的場景，

詩人在山間漫步，不知不覺中迷了路，又看到熊升樹和鹿飲溪這兩個畫面，然後繼續前行，卻一直看不到人家，突然聽到遠處傳來一聲雞鳴。

但是全詩到此結束，詩人最後是否找到人家，留給讀者自己去想象。

整首詩來看，寥寥數語，便描繪了一幅千姿百態，栩栩如生的山野深秋圖，將秋山的幽靜與美好，詩人的閒情野趣刻畫得淋漓盡致，句句如畫，讀來令人心醉。

梅堯臣在與歐陽修探討詩歌創作時，曾提到

“狀難寫之景如在眼前，含不盡之意見於言外”

，而這首《魯山山行》正體現了這一詩歌主張。

詩中寫景尤其是第三聯，將秋日山林的美景描繪得宛在目前。

而最後一聯一問一答中，創造了一種 言已盡而意無窮的藝術效果。

正如《瀛奎律髓匯評》中查慎行所評

“句句如畫，引人入勝，尾句尤有遠致”

。

不知你是否也喜歡梅堯臣這首詩，歡迎一起來欣賞。

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作者：解憂詩詞

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