徐悲鴻畫馬有什麼講究？看完就懂了

徐悲鴻畫馬有幾大突出特點。

首先是強調骨骼，有骨有肉——沒有骨感的馬肯定不是徐悲鴻的真跡。徐悲鴻在法國求學時，經常去馬場寫生，對馬的解剖研究極深。他在早年寫給劉勃舒的信中曾寫道：“學畫最好以造化為師，故寫馬必以馬為師，我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功，即以馬論，速寫稿不下千幅。”徐悲鴻畫的馬，在馬的軀幹和頭部都可以看到明顯的骨骼結構，馬腿的關節細節都刻畫得十分清晰到位。

▌徐悲鴻致劉勃舒信（講畫馬）

唐代韓幹和北宋李公麟都是畫馬名家，但在骨骼的描繪上遠遠無法與徐悲鴻相比，將解剖運用到畫馬上是徐悲鴻的一大創造。

其次，徐悲鴻畫馬追求明暗和體積感，強調焦點透視和高光處理。為了表現馬的肌肉，徐悲鴻將西畫的光影畫法應用到畫馬上，馬的臀部和背部常留有大面積的白，透過明暗來表現馬的雄健肌肉，體積感十足，馬腿和馬頭也都有高光留白處理。

第三，徐悲鴻畫馬講究透視，此前歷史上畫馬平面的較多，從左到右，而徐悲鴻畫馬各種角度都有，常有背身馬，馬頭向裡，馬臀在後，背向觀者，這就需要畫出透視的效果，他的《哀鳴思戰鬥》正是這樣的構圖。他畫的奔馬，感覺要從畫裡向畫外奔出，這樣的畫法，歷史上更是少見。

徐悲鴻畫馬也經歷過幾個轉變。

1919年畫的《三馬圖》，雖然有西畫的影子，但畢竟還未受過西畫的正規訓練，尚顯幼稚。在赴歐留學後，透過在法國馬場的大量寫生，徐悲鴻苦心鑽研馬的解剖骨骼，對馬的結構有了深刻認識，從此畫馬發生鉅變。

他在20世紀30年代畫的馬，如《獨立》，已經初具寫意畫風，但光影表現還不太突出，馬鬃和馬尾的用筆還不灑脫。

▌《獨立》 1932年

在1938年以後，他的大寫意畫馬才真正成功，如1938年的《無題》，筆勢飛動。

▌《無題》 1938年

徐悲鴻紀念館藏

1939年新加坡期間畫的《霜葉識秋高》，有嘶鳴之相。

▌《霜葉識秋高》 1939年

徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻畫的馬，許多是有深刻立意的，在抗戰時期具有催人奮發，激勵國人戰鬥的用心。1941年的《奔馬圖》，款書：“辛巳八月十日，第二次長沙會戰，憂心如焚，或者仍有前次之結果也，企予望之，悲鴻時客檳城。”

▌《奔馬圖》 1941年

徐悲鴻紀念館藏

此時畫家正在馬來西亞義賣，畫《奔馬圖》，期盼國人英勇殺敵、抗戰勝利。

1942年畫的《哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼》，更具有一種向死而生、永不屈服的色彩。

▌《哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼》 1942年

徐悲鴻紀念館藏

徐悲鴻畫馬姿態繁多，常見的有奔馬、立馬、回頭馬、飲水馬，《回頭馬》就刻畫了一匹悠閒的回頭馬。

▌《回頭馬》 1943年

徐悲鴻紀念館藏

本文節選自2021年8期《收藏》雜誌《徐悲鴻：美術改良與救亡的旗手》一文，更多內容，請關注當期雜誌。