被稱為“暴力美學”的野獸派，到底有多狂野？
dop設計（ID：dopdesign）原創
作者丨遠麥·劉斌
編輯丨
軟裝嚴選·羽番
談起野獸派，大家應該首先會想到傳奇花店品牌“
野獸派
”，現在已經成長為一個藝術生活品牌，涵蓋花藝、家紡、美妝、珠寶等等產品，甚至還發展了跨境電商。
△野獸派品牌的馬蒂斯系列—永生花
我們今天講的野獸派與“野獸派”的品牌似乎沒有直接關聯。
但都源自於藝術家的一種流派，從歷史發展來看，野獸派是個“短命”的風格，其風行時間主要集中於1905年—1908年。
01.
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暴力的原因在於，創作者往往喜歡直接擠牙膏一般，用顏料管擠著來作畫。
而且，藝術家也不怎麼在乎物體的形態準確問題，不過那時候因為現代藝術的發展風起雲湧，各種打破層出不窮，大家也比較習慣一些突破性的操作，野獸派是首先在色彩是“動刀子”的。
△野獸派作品
效仿梵高那種大膽用色，高更那種典型的單色勾線。 透視與明暗規律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重視對自然界模仿。
如果僅僅用一句話概況野獸派，那就是“
"野獸派"為什麼稱為"暴力美學"?
”。
△野獸派作品
色彩的暴力美學
1、
野獸派的代表人物主要有兩位，分別是馬蒂斯（Henri mile Benot Matisse）與德朗（André Derain）。
△馬蒂斯與德朗
另外，野獸派在短暫的時間裡還衍生出一些亞分類，比如“水彩野獸派”，“風景野獸派”等。
我們首先來了解一下流派的起源。
野獸派源自"一場拼醜展覽"
“野獸派”首先來自法文LesFauves，中文意思是“一群野獸”，聽上去就不是什麼客氣話。它來自批評家路易·佛克塞爾（LouisVauxellse）針對1905年法國巴黎的一場秋季沙龍畫展的評論。
△1905年巴黎秋季沙龍
原話是：“多納泰羅（Donatello ）被一群野獸包圍了”，當時展出場所的中心就有一座多納泰羅雕像（義大利文藝復興時期的著名雕塑家）。
那一場畫展當中最受非議的作品就是馬蒂斯的《帶帽子的女人》。
△《帶帽子的女人》
這個作品的模特是其妻子艾米麗（Amelie），艾米麗在畫中身著彩色豔麗的衣服、戴著彩色豔麗的禮帽，連背景都是彩色豔麗的。
△馬蒂斯與妻子Amelie
在場者無一不辣眼睛，最後這畫被一名美國收藏家以500法郎（約合100年前的3000人民幣）買下時候，他的理由是：“此畫不同尋常的醜陋深深打動了我。”
a、野獸派“奇醜無比”
巴黎觀眾從沒見過色彩如此強烈的畫作，對於眼前的作品可謂毫無心裡準備，馬蒂斯用原色和間色建構出的肖像，看起來粗野無比，除了讓人吃驚，大家更是感覺很新鮮。
△德朗作品
△馬蒂斯作品
b、引起觀者的新鮮感
02.
馬蒂斯1869年出生在法國一個商人家庭，父親從事貿易生意，深知創業艱難，所以希望馬蒂斯長大之後可以從事一些穩定體面的工作。
△馬蒂斯自畫像
要從事這類工作也並不容易，一直以來也是三種路徑，就是苦讀、有錢、靠關係。
02.
一次偶然的機會，21歲時候，因為盲腸炎（闌尾炎）馬蒂斯住院了，在醫院百無聊賴之際，他的母親給他帶來了紙筆，他就隨便畫些什麼消磨時間，沒想到他很快就樂在其中。
剛開始就是畫一下身邊的漂亮護士，隨後就是畫一些想象的事物，而且根本不在乎所謂的“正確”。從此激發了繪畫的潛力。
馬蒂斯第一位繪畫老師是法國“學院派”畫家，叫威廉·阿道夫·布格羅（Adolphe Bouguereau），風格屬於比較典型的現實主義，同時有濃厚的古典氣息。
△布格羅及其作品
畢業之後，再師從當時象徵主義畫家莫羅（Gustave Moreau），慢慢走上職業畫家路線，象徵主義簡單說來就是：
野獸派代表大師"馬蒂斯"煉成記
，大致在1885年到1910之間的歐洲盛行。
馬蒂斯的點彩派代表作品有1904年創作的的《奢侈、寧靜、歡樂》（Luxe， Calme et Volupté）。
△畫作·《奢侈、寧靜、歡樂》
△工作中的馬蒂斯
1、一場"病"從律師到畫家的轉型
期間馬蒂斯甚至還試過立體主義的創作，他跟畢加索其實一生都是好友，彼此也經常相互贈畫。
△馬蒂斯的立體主義作品
畢加索也是他最大的“對手”，因為野獸派誕生後，馬蒂斯一度以來是藝術圈的流量明星，可惜沒抓緊變現，畢加索就帶著他的《亞威農的少女》出現了，立體主義就將風頭搶了過去。
△《亞威農的少女》
但其實畢加索的立體主義創作也有賴於馬蒂斯推介的非洲藝術，對比畢加索後來一直繼續多變的風格，馬蒂斯基本一直堅持野獸派風格的創作，而不管市場如何，可見他對藝術的追求顯得更虔誠。
、
“喜歡採用隱喻方式創作畫面”的流派
野獸派所以會被歸納到表現主義的語境中，是因為野獸派的代表畫家都不約而同的用色彩作為工具，去表達自己的情感或者想象力。
這些色彩的運用富有挑釁性，比方我們看看德朗的作品，色彩在他手中走向一種極端，
2、與畢加索亦敵亦友
△德朗作品
△德朗作品
德朗在色彩這方面似乎比馬蒂斯更進一步。
他的作品大部分都很有實驗性，比如很喜歡用補色跟對比色，“補色”是色環上彼此相距180°的兩個顏色，而“對比色”則相距120°-180°之間的。
這種配色給人直觀的感覺就是“
03.
”，跟看脫衣舞或者恐怖片挺像，做過設計的朋友也清楚，這種配色其實容易出效果，但也容易做得俗氣，所以怎麼拿捏一個平衡就非常考究。
除此之外，各種弱對比、近似色、鄰近色都分別玩得很溜。
△德朗《嘉年華上的人物》
03.
暴力美學的審美趣味
我們最後來一起回顧一下野獸派藝術特徵。
一種風格不管如何被參與者進行豐富或者發展，都肯定保留其最本質特徵，其它都是障眼法。
野獸派的本質特徵如果必須總結，有大致三點：
展現出一種難以駕馭的平衡，說不上美醜，就是一種華麗麗的視覺衝擊。
刺激
04.
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野獸派藝術特徵歸納
1、
如果要擺一張代表作品，自然是馬蒂斯的《舞蹈》。
△《舞蹈》
這個作品其實屬於一次商業委託，委託方是“巴恩斯基金會”（Barnes Foundation），作為主廳壁畫，費用是3萬美元，約定的創作時間為一年。
但最後馬蒂斯花了足足兩年時間，據聞心力交瘁，而且最後基金會還不打算公開展示，所以讓馬蒂斯挺鬱悶，但幸好他自己對這個作品還是很滿意。
色彩演繹為根本，色彩是作品的核心。
△在創作的馬蒂斯
2、
關於馬蒂斯的色彩暴力美學今天講解到這了，小夥伴們還有什麼疑問會見解都可在下方留言，大家一起探討、學習。
最後，還是用一張導圖來總結一下今天的內容：
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