大家為什麼更喜歡看老番？

你們多少時間沒有正經追過番了？

討論一部番劇，無疑就是兩點：畫風人設和劇情。

番劇來源變化：漫改到小說改

大部分優秀的老番都是由漫畫到動畫，而目前多數番劇都是由輕小說到動畫。

而相較於漫改，小說改動畫顯得更加困難，更加容易翻車。

漫畫都已經將人物的外形描繪在畫中，而小說對人物的描寫只停留在文字。通過幾行文字把人物描寫變為人物形象，可不是漫改簡單的美化人設。

所以在腦海裡回憶，漫改的優秀作品比例是不是比小說改的要多一些？

繪畫方式變化：手繪到板繪

彼時電子裝置的發展普及較慢，多數作品都是以手繪賽璐璐動畫的形式呈現給觀眾。

手繪的優點是畫面表達比電腦更加細膩，光影表現更加柔和自然 。不同的用筆線條和上色，至今電腦板繪也無法完美體現。

多說無益，大家可以自行對比畫面。下圖來源於1984年動畫《天空戰記》：

對比小說改優秀動畫《OVERLORD》

看出區別了嗎？

熟知的《聖鬥士星矢》，《四驅兄弟》，《貓眼三姐妹》，《北斗神拳》等等經典作品都是誕生在那個年代。

稍微生僻一些的《羅德斯島戰記》，《強殖裝甲》，《藍寶石之謎》，《宇宙騎士》等等作品也是那個時代的產物。

甚至在宮崎駿大師的作品中，最經典的幾部作品也全部出現這個時間段：

但是賽璐璐手繪這種方式因為費時費力，註定會被時代所遺棄，更加方便快捷的板繪平塗明顯更佔優勢。

說回ACG相關。

80年代的成人向番劇也是透過手繪賽璐璐表達。比如江川老師的《GOLDEN BOY》：

很難想象這是一個怎樣的環境，能讓以賣肉為噱頭的肉番也必須打磨畫工。

劇情變化：創新到老套

如果說畫風的退步是時代發展之必然，是客觀因素，那麼劇情的退步則是當之無愧的主觀因素。

現在的動畫，不說有哲思，就是完整講完一個故事的動畫作品，能有幾部？

不僅僅是大背景設定，我們不難發現，多數老番都能邏輯清晰的把故事講完，並且進行主題的昇華。

除開老番把大量的題材使用的原因，新番的創作難度確實增大不少。

而另一部分原因是動畫改的弊病之處，大量優秀的漫畫原作因為篇幅限制，必須進行刪減才能改編為動畫。

其中印象最深刻的就是《斬赤紅之瞳》：

原作漫畫男主龍化後和女二瑪茵隱居，而動畫中則是全員戰死只剩下女主一人。

這點和美劇經常高開低走是一個道理。

而大量原創動畫和連載漫畫動畫化的出現，又導致動畫的爛尾不可避免。

比如原創動畫《甲鐵城的卡巴內利》：

以及漫改動畫《進擊的巨人》：

除開失敗的漫改和小說改，日本動漫創作者集體擺爛躺平也是目前日本動漫圈現狀。

以《因為太怕痛就全點防禦力了》為代表的萌豚番開始進入觀眾視野。

至今我依舊不能理解：

為什麼這種沒劇情沒畫風的動漫能大火？

上世紀80年代前田老師的裡番作品，其裡番劇情比現在市面上60%以上的動畫劇情更加優秀。

總結

當然，倖存者偏差也是導致老番質量超越新番的重要原因，大量不合格的老番被淘汰。流傳下來的老動漫作品無疑都是精品。

而以腐/肉/萌為副屬性的日漫，卻逐漸把這些元素變為作品的主要元素。

這也是很多老番女性角色媚而不肉，百看不厭的主要原因：

所以，你喜歡看老番還是新番？