珠山八友的瓷畫藝術風格

“珠山八友”是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。作為當時形成的一個較為固定的藝術群體，他們漸漸形成了陶瓷繪畫藝術的一支流派。由於八人在藝術上各成一家，又相互切磋學習，著力把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為一體，由此產生了新形式的陶瓷繪畫。“珠山八友”以創新主力軍的姿態活躍在陶瓷界，他們在陶瓷繪畫創作上的表現形式、品位、格調、審美情趣和藝術追求都大大不同於以往，並且把釉上裝飾繪畫推向了新的歷史高度。

王大凡作品

他們的瓷畫無論在造型、線條、色彩等方面都吸收了近代繪畫的營養，更接近於中國畫。因作品濃豔俏麗，更符合當時的審美習慣，他們的瓷畫作品風行一時。在造型、線條、色彩等方面，實現“瓷”與“畫”的完美結合，而且文人畫家自覺地參與陶瓷繪畫藝術的創作行為，在中國陶瓷史上是首開先河之舉。

一、珠山八友的瓷畫重視裝飾形式

詩、書、畫三位一體，已在中國繪畫中得到了普遍的認可，“珠山八友”把它運用到瓷藝中來，並能為人們所接受，這是一種創舉。書法的形式美，詩文的內涵與畫面意境的相輔相成。如果說意境是藝術作品的“靈魂”，那麼作品的形式則是“靈魂”的載體。從“珠山八友”的瓷藝作品中，可以看到每一筆筆鋒的推移、遊弋、揮灑都包含著情結和情感的律動。“珠山八友”無論是對國畫筆墨情趣的追求，還是對畫面意境的沉靜和構圖空靈的追求上，都和以往的工藝瓷拉開了很大的距離。

二、珠山八友的瓷畫強調靈魂意境

自從文人畫這個概念提出以後，詩、書、畫、印、題跋在畫幅中就成了中國畫中缺一不可的組成部分，它們共同構成了具有東方特色的一種藝術形式。國畫的這種靈魂“意境”極大地豐富了繪畫作品的內涵。“珠山八友”對瓷藝作品中的意境表現得頗為執著，併成為一種自覺的藝術行為。作為國畫在陶瓷裝飾藝術上的傳承者，他們用全部的精力和藝術創作，為陶瓷的釉上裝飾作出了自己一生的努力。

三、珠山八友的瓷畫反映現實

“珠山八友”採用旁敲側擊手法，即寓憤怒於題詩作畫之中，並都能把寫物與抒情結合起來，把客觀事物與充沛的感情鎔鑄於藝術之中。敢於用自己的畫筆發洩對當時現實的不滿，痛斥當時的官僚政客，描繪人間疾苦，同情勞動人民。他們的作品，都蘊籍情慷，含蓄深沉，透過字裡畫面，完全可以體味到他們的熾熱和深沉的感情，瞭解到他們對美好生活的追求和探索。他們的作品既繼承和發展我國藝術的優良傳統，又按照當時的時代條件，階級狀況，創作思潮，生活經歷和個性特點加以發展，從而形成“珠山八友”的陶瓷藝術風格。

“珠山八友”都認定文人畫是中國繪畫藝術最優秀的代表，他們從中國文人畫中汲取營養，豐富了陶瓷繪畫的創作，拓展了陶瓷文人畫之路。作為文人畫派在陶瓷繪畫藝術上的傳承者，陶瓷淺絳文人畫派的繼承人，珠山八友為使陶瓷文人畫成為藝術主流和時尚的代表，貢獻了自己的畢生精力。在作品中能夠反映那個時代的風貌，推陳出新的繪畫藝術，對同代甚至身後的幾代人都產生了極其深遠的影響。