數碼繪畫技術驅動下的傳統繪畫多元化發展
數字繪畫的藝術價值不可能和傳統繪畫藝術精髓價值相提並論。但是作為先進科技成果的一個新生元素，
數字繪畫的豐富表現形式語言和其特有的優越性必定會帶動傳統繪畫多元發展的進步。
一、數碼繪畫技術不同的媒介形式及其發展
數碼圖形作品與傳統繪畫作品，它們不同的物質媒介是虛擬的數字媒介和物性質量材料媒介。從表現層次和不同意義分為三種形式：1。對傳統繪畫再現性模擬媒介；2。具有超越性模擬傳統繪畫藝術表現方式的媒介；
3.全新的數字化實時互動的三維虛擬時空媒介。
數字化虛擬的時空媒介的真正意義是創造出傳統繪畫形式不可能的全新的視覺經驗的視覺表現形式。傳統繪畫方式表現人們的夢幻般心靈情感體驗方面和數字繪畫相比，數字繪畫可以輕鬆的把這種神秘心靈世界精神物質以真實的心理情感層面視覺物質形式存在，
由內在的可能性變成外在真實的現實。
數字媒介中的位元位元組形成非物質化的數字化世界，有別於現實世界的非物質化是它最大的審美特徵。
數字媒介可以在虛擬時空裡複製現實世界使不可能的時光倒流成為可能。
在虛擬世界裡，人可以與動物對話，人生過程可以虛擬重歷，人們可以進行超時空的旅行。沒有體積和重量的數字媒介，建構的視覺效果宏偉雄壯、光怪陸離，
這些都僅僅存在於似“潘多拉魔盒”般的小小顯示器裡。
從作品本身來看，
1.美國 Adobe 公司開發的 Photoshop 軟體將螢幕每個畫素分為 RGB(紅、綠、藍)三個量化組成，
這款真彩色和灰度影象編輯軟體使畫素點形成不同比例產生不同色彩和灰階，並提供了多種增強影象效果的特殊手段。
因為 Photoshop 的濾鏡處理，可以輕易地創造出“專業”的藝術效果，所以其計算機影象的處理被美工設計、廣告印刷等廣泛應用，尤其是在動畫設計、影視特技等實用美術領域，
透過這個軟體影象處理可以在任意繪畫技法間轉換。
2.加拿大 Corel 公司開發的系列工具軟體包 Corel DRAW 擁有多種繪畫工具引數來繪製二維彩色圖形。
出名的電腦繪畫設計軟體 Corel DRAW 廣泛運用於製作廣告、插圖等二維美術創意作品。
3.美國 Autodesk 公司 AutoCAD 軟體，是工業設計的標準建模軟體，
電腦繪畫設計者用系列構造命令和編輯工具構造模型，類似與傳統繪畫的構圖，建構景物的輪廓和胚色基調。
三維 CAD 系統其核心是在計算機中將物體的實際形狀表示為點、線、面、體的各種資訊幾何結構的三維模型，其製作形象視覺化好，
設計直觀且高效能為圖形數字化的不同環節提供完整的設計和工藝處理。
4.Autodesk 公司開發的 3DstudioMax 數字媒介軟體，博大精深的建模和渲染功能是數字媒介領域的核心軟體。
3DMax 建模功能在曲面模型的建模等情況下非常實用方便。
專業的數字媒材繪畫可以先用 AutoCAD 建模軟體建立模型，將檔案輸入 3Dmax 補充曲面模型後修整，
渲染是對建模圖形進行均勻、光滑的細化的過程，其中頂點渲染處理動態貼圖，
如人物變化表情等物體彈性形變使整幅影象都可以更加真實生動，三維物體本身和表面的貼圖隨物體同時拉伸或壓縮變化，使視覺效果豐富而細膩。
頂點渲染分為渲染和預渲染，先確定需要進行渲染的頂點和順序，其可程式設計性主要用於材料的表面貼圖，
剔除了三維物體表面的“計算機感”。
因為計算機由貼圖方式決定的所描繪物體表面有平滑、生硬的金屬感，所以要使用大量複雜的材質貼相簿以改變傳統貼圖方式的機械化視覺效果問題，畫素渲染是可以進行程式設計的，畫素貼圖渲染的優點是對貼圖過程進行靈活性高的程式設計處理，
可以用簡單的貼圖做出複雜的效果創造出根本不存在的材質表面。
3DMax，操作簡便快捷生成的畫面細膩，渲染特色易學易用，是一種專業化的三維造型及動畫軟體。此種則是真正反映了數碼圖形的特殊媒介的審美特質，
所以說數字媒介，是基於實時互動的虛擬媒介。
二、傳統繪畫對數碼藝術的指導性地位
在電腦數字化技術日益普及並有取代一切傳統技術的趨勢的今天，架上繪畫仍然扮演著一個重要的、不可缺少角色。它不僅是我們繼承藝術傳統的一個重要方式方法，
也必將隨著時代的發展而不斷髮展，並且越來越顯示出其特有的價值和存在的意義。
傳統繪畫流派與風格的不同藝術理念，指導性的作用於數字繪畫表現題材的選取和藝術表現手法的選擇。藝術多元化的擴充套件意味著多元體系每一元素都要充分自足，
只有這樣，真正多元化的藝術面貌形式才能形成。
數字繪畫軟體Painter 中，有很多可以逼真模仿不同風格藝術家筆觸的各種筆刷，如“印象派筆刷”，以梵高、修拉等幾位藝術家風格特點進行不同的設定處理效果工具，此類油畫筆刷有透明度、壓感、顆粒感、粘稠度等種類繁多的引數設定，
任意更改調整引數可以得到很多個性化筆觸，快速畫出印象派的繪畫色彩。
傳統繪畫的指導性同樣作用於數字插圖繪畫，數字插畫分類為唯美、科幻、寫實、兒童插畫等幾種表現風格，不難看出傳統繪畫流派與數字插圖繪畫風格的形成有著直接關係，
如唯美風格的插畫完美的造型和甜美的色彩著力渲染享樂主義的美感，
唯美風格的插畫藝術在藝術理念和表現手法，成功的融入了羅可可藝術精神理念，得到數字繪畫商業市場的青睞。
巴洛克藝術的雄渾氣勢在科幻風格的數字作品中屢見不鮮，加上現代藝術超凡想象力共同模擬建構宇宙空間和未來世界的未知而虛幻的超現實畫面。還有除了媒介不同外與傳統寫實繪畫沒有大的區別的寫實性的插畫，
由於現實主義美術有著很多的欣賞者，因而這類以準確再現真實人物形象和三維空間風格的插圖繪畫容易得到市場認可。
另外，我們身邊熟悉國畫線描的插圖繪畫藝術工作者，更喜歡使用 photo shop 的各種筆刷進行引數設定，在電腦上連線數位壓感筆，根據自己的創作設計構思，直接在數位板上用壓感筆劃出草圖，
再使用 photo shop 的蒙版在草圖上勾勒正稿。
進而在實踐人物、動物和景物的線描繪製時，根據動物的皮毛質感和人物衣褶的變化，選擇變換使用粗細不同的筆頭，用以完成理想的繪製效果。如王昕力連環畫西遊記插圖，並且整個的繪製過程中可以隨時修改，
隨時儲存，網上傳送便利，用儲存裝置攜帶也極為方便。
其實，在整個繪畫製作過程裡，繪製者把傳統繪製的畫紙換成了數位板，傳統畫筆換成了壓感筆，不同的畫筆筆頭大小的轉換，
可以豐富的表現出物體的質感。
比較之傳統繪畫，則沒有 photoshop 軟體中的圖層和蒙版的功能，讓繪製者可以擁有反覆可操作的便利性，傳統繪畫只能直接在畫布或畫紙上使用繪畫媒材介質直接進行繪製並修改直至完成，
完成的畫紙或畫布攜帶起來並不方便。
三、數字技術的發展促使傳統繪畫前行
全新藝術表現形式的數字繪畫衝擊並影響著現有藝術的生存和發展，其表現形式是多方面的，某些影響超出了想象，如前衛藝術家扎傑克探尋藝術和技術的交叉點上的異質同構性，在計算機影象發生器的展示媒介嘗試進行觀念和技術融合處理色彩和形式的流動，其核心是色彩和形式相互演變的狀態，
把主題影象化解成混合的幾何圖形和結構圖式。
扎傑克試圖表達光和聲音系統的假定性語言（奧菲斯的神秘音樂）。以射線形的分解交叉形成派生線作為 的作品表現內容，色彩以赭色/深藍色幻化佛青色/綠色色調，
其影象展開形式基礎是當代義大利作曲家加姆帕羅鋼琴曲的節奏和旋律。
《色彩純度》的主題是對色彩和形式演繹成聽覺的轉換。
傳統繪畫作品受繪畫媒材與工具的限制，每種藝術門類獨善其身的表現方式很少能互相結合，如油畫色彩肌理性、中國畫的水墨暈化、水彩畫通透的水性等。但是數字繪畫的媒介特性，可以使畫家在媒介和工具方面沒有限制，
集眾多繪畫表現和技法於一身，所製作的作品藝術表現力和視覺衝擊力可以盡善盡美.
因此豐富多彩的數字繪畫是時下越來越多的藝術家青睞的新興藝術形式，
包括一些傳統繪畫工作者也在嘗試在藝術的探索中使用數字媒介技術，促進傳統藝術在當下標新立異的數字技術影響下得以進步發展。
四、借鑑與融合
數碼繪畫藝術的媒介表現形式從不同學科文化領域，吸收借鑑多種文化精髓，數碼藝術能夠快速發展是能夠把傳統的優秀文化進行相互補充，
融入其藝術表現形式並不斷使其充實，數碼藝術設計因此有了長足存續的魅力。
融合數碼技術吸收科技技術的文化精髓也是傳統繪畫新生的出路，數碼藝術創作的魅力所在，也為傳統創作繪畫提供了豐富多樣的選擇，
為藝術家提供了形象多樣變化的創作構思手段。
可以使藝術家的想象力藉助電腦這一獨特的繪畫工具得以充分發揮，
讓藝術家的創作擺脫一些不必要的繁瑣手工化形式，節約體力物力甚至是財力，更好的完成各種各樣的繪畫創作作品。
近年來幾個具有代表性的設計師，在數碼視覺語言表現上以數字繪畫藝術設計借鑑傳統繪畫技術形式而獨創新意，並使二者相互得到促進。如諾曼·塞斯萊維茲非凡的創造力在數碼設計作品中將事物相反的理性觀念相交揉的構思奇異、超乎想象，他的獨特思維和觀察方法審視著人類和它的文化傳統，
無論是其藝術手法的表達還是對主題的揭示手段均讓觀賞者震撼。
他透過視覺的誇張構思的作品聖徒的思維“Sainte corche”，超現實手法非凡的創造力視覺表現語言體現他的抽象理念。田中一光作為日本的設計藝術家其作品強烈的現代美感融入日本的傳統藝術，
在數碼媒介的設計現代理念形式美感上不失優雅和素淨的民族文化單純特色，
鮮明個性的獨特視覺語言表現形式在設計界定位了傳統文化的價值，傳統文化備受關注而產生了傳統文化理念的再創新再創造運動。
他設計的“染織新秀展海報”以日本和服作為符號來設計，體現民族文化的同時又具備現代設計的表現手法再造了形式美感語言。
數字現代藝術設計作品中同樣體現著藝術家對數字技術使用的準確把握進而創造美的藝術理念。
作為新生的藝術形式，數字藝術在對多知識層面學科的融合和對自身的不足加以彌補中得到持續發展，
因此對數字化原理的掌握和數字技巧的熟練操作，將能力與修養完善結合，數碼技術和藝術設計的創作藝術交相輝映時，數碼繪畫藝術作品歷久彌新的生命價值毫不遜色。
五、總結
藝術作品不單單是一件作品而已，它也是藝術家心靈的外化，藝術家特有的氣質和稟賦，透過強烈的表達願望來檢驗和實踐著媒材和形式的美感特性，經歷各種嘗試、失敗、抉擇之後，最終形成自己的繪畫風格和整體的方法論。另外，傳統藝術也透過這些藝術家不斷的探索和實踐得以深化發展，
從而變成後來者視覺經驗寶貴的組成部分，這也許是傳統藝術價值最具意義的體現。
高科技發展的數碼時代為我們帶來的是多向發展的途徑，而不再是單一技術掌控的執迷，就好比是人學會了腳踏車，可以節省了步行的時間，
學會了駕駛汽車可以更加便利節約出行時間，同時為自己的生活提供更多方便。
但是任何情況下步行總還是有利於人們的身體健康，其中的優勢互補與各自的缺陷哲理關係，猶如傳統繪畫與攝影、電腦數碼技術之間的關係互通，我認為，
科技時代我們藝術工作者必須是機械化複製手段和手工工藝完美結合的傳承者。
