東西方畫壇大佬誰是“花魁”？
驚蟄已過，就算是在北方也馬上會迎來春暖花開，由身披今年潘通流行色亮麗黃的迎春開場，桃花杏花櫻花與玉蘭也會緊緊跟上，正式開啟活力滿滿陽光明媚的春夏季節。嬌豔美麗的花朵，散發著幽幽清香，不論從視覺還是嗅覺都有著令人心情愉悅的超然魅力。
貪圖鮮花姿色的，不僅僅是熱愛一切美麗事物的女人們，還有那些能夠定格時光的藝術家們。而那些花朵令人著迷的，也不僅僅是嬌羞靈動的姿態，還有它們綻放的性格與品質。
安布羅修斯·博斯查爾
Ambrosius Bosschaert
荷蘭靜物畫家
Still-Life of Flowers，1614 Ambrosius Bosschaert
西洋油畫對於花卉的詮釋由來已久，其中博斯查爾特則是最早一批鍾情於刻畫花朵美態的畫家之一。以精細的技法筆觸，忠誠地執著於每一個細節，以寫實主義的風格，一絲不苟地記錄著花朵那剛才摘下的轉瞬即逝的嬌嫩姿態。
Still-Life with Flowers（左） Vase of Flowers in a Window （右）Ambrosius Bosschaert
之前的文章我們提到過西方繪畫寫實主義中對科學嚴謹性的追求，博斯查爾特的鮮花在嚴謹的科學性之餘，還有著一種對生命狀態的珍貴記錄。
李嵩
宋代畫家
《冬花籃圖》南宋 李嵩
要說精專於細節的勾勒與描繪，中國傳統繪畫中的工筆畫理應擁有姓名。因為不愛工作只愛藝術的“千古畫帝”宋徽宗的存在，中國工筆畫在宋代可謂是登峰造極，雖然顏料、畫筆與技法，東西方繪畫都大相徑庭，但精巧細緻卻在此處有了異曲同工的妙境。
《夏花籃圖》南宋 李嵩
南宋宮廷畫師李嵩（1166—1243），曾繪有一套《花籃圖》，分為春夏秋冬四幅，其中《夏花籃圖》現收藏於北京故宮博物院，《冬花籃圖》現收藏於臺北故宮博物院，《春花籃圖》流落於日本，《秋花籃圖》則已經失傳。據相關人士考證，李嵩這套《花籃圖》系列是世界上最早的靜物畫。
文森特·梵高
Vincent Willem van Gogh
荷蘭印象派畫家
說起畫花的好手，梵高總是第一個出現在人們腦海的名字，最先想到的畫十之八九也會是那幾副《向日葵》。
Sunflowers，1888 Vincent van Gogh
他熱愛畫花，也熱愛花朵那鮮活的生命力與綻放的能量。於1888年創造的向日葵系列油畫，可以說是文森特·梵高在世人心中認知度最為廣泛的作品之一了。之所以出眾，正是因為向日葵承載著梵高炙熱的生命能量，以最明豔的色彩記錄下的，不僅是法國南部阿爾勒8月炙熱的陽光，還有他自己內心的天真摯誠與對旺盛生命力的尊崇。既是畫花，也是自我舒發。
在梵高短暫的37年的人生中，從27歲學習繪畫開始，10年的時間裡，就做出了 864 張油畫，1037 張素描，150 張水彩畫，如此高產不難看出梵高對於自己內心強烈的表達慾望。或許顏料與畫筆，是他唯一擅長的語言，而這樣一種沒有迴應的方式，由於他寂寞孤獨的一生相互慰藉。
Irises，1889 Vincent van Gogh
所以在後來的鳶尾花系列作品中，你能窺見到那一絲生命的回落，與淡淡的孤獨。與奔放熱烈的向日葵不同，鳶尾花的姿態更加多變，更捲曲，也有著更多潛藏的細節。他仔細地刻畫著，深陷在自己編織的斑斕的藝術世界當中。
Irises，1890 Vincent van Gogh
在梵高眾多以花為主題的作品當中，還有一幅非常特別，畫面開闊乾淨，清透的藍天作襯，嬌嫩淺白的杏花，歡快地開滿枝頭。這就是他當得知弟弟喜當爹之後，特意所畫贈與弟弟的《杏花》，以表達祝福與迎接新生命的喜悅。
Almond Blossom，1890 Vincent van Gogh
瞧，他是有多麼的熱愛生命的美好，卻又最終困於自己孤獨的精神世界。
趙昌
宋代畫家
《杏花圖》扇面畫，北宋 趙昌
中國也有一幅《杏花圖》，依然來自那個藝術巔峰的朝代大宋。自稱“寫生趙昌”的北宋畫家趙昌，最愛乾的事情就是每日一大清早就跑去觀察花卉，在露水未乾之時抓緊時間對著花朵現場摹寫調色，為的就是能夠儘量還原花朵的嬌嫩質感。
《歲朝圖軸》及放大區域性，北宋 趙昌
《杏花圖》對於趙昌來說恐怕也只是日常寫生小品，他真正厲害的還要當屬《歲朝圖軸》，題材雖是當時常見的祈福“清供”，但從整體構圖，高對比度的色彩，與滿溢的填色來說，又著實是跳脫於時代，特立獨行於傳統工筆花卉界的。
《歲朝圖軸》放大區域性，北宋 趙昌
大宋的文人畫或許沒有西洋印象派的縱情恣意，奔放豪邁，雖是更加柔弱細膩，但也是一樣飽含對生命力的尊崇與欣賞，一勾一畫一暈一染都是小心翼翼的對生命的呵護與愛重。
古斯塔夫·克里姆特
Gustav Klimt
奧地利象徵主義畫家
Country Garden with Sunflowers， 1906 Gustav Klimt
作為創立了維也納分離派的代表畫家，古斯塔夫·克里姆特最為人知的作品是《吻（The Kiss）》，就算你對他不怎麼熟悉，也一定見到過這副貼著金箔的極具裝飾感的漂亮油畫。他的作品非常強調個人的審美偏好，他喜歡畫女性，總是毫不吝嗇的用拜占庭式的輝煌細節去裝飾每一位畫中人。他也畫過多彩美麗的花，滿滿當當鋪滿畫面，倒是與《歲朝圖軸》有了幾分跨越時空的神似。
Flower Garden， 1907 Gustav Klimt
這副《花園》雖然沒有精緻到毫釐的去刻畫每一朵花瓣，但顏色絢麗馥郁，營造出撲面而來的滿屏茂盛生機。更是在2017年的蘇富比春季拍賣中，以4800萬英鎊（約合4。056億人民幣）的價格成交，成為當時藝術圈最大焦點，也躋身歐洲藝術品拍賣價格的第三高。
郎世寧
Giuseppe Castiglione
清朝畫家
花卉作品，清 郎世寧
而要說到學貫中西，將歐洲繪畫技法與中國工筆融會貫通自成一派的，自然要屬在《如懿傳》中地位不可或缺連貫首尾的清朝宮廷畫家，郎世寧郎大人。這位郎世寧大人的一生可謂是傳奇，本名朱塞佩·伽斯底裡奧內（Giuseppe Castiglione），是一名來自義大利米蘭的傳教士，清康熙五十四年（1715年）來到中國傳教，因為畫藝出眾而被宣召入宮，正趕上康乾盛世，歷經清代最傳奇鼎盛的三朝，從事繪畫50多年，以一個外國人的身份榮獲清代宮廷十大畫家之一的名號。
《花鳥圖冊》清 郎世寧
這位大人畫過的人物有多尊貴就不說了，他的花卉作品更是有一種奇異之美。與傳統工筆花卉相較，郎世寧的花卉更加註重光影層次，以及透視法的運用，令其畫更加立體飽滿，帶著西洋繪畫的寫實主義的精確感，同時還兼具東方繪畫的格局氣質與裝飾感，神奇地擷取東西方繪畫的特點與異同，讓“中西合璧”這件事在他的畫中和諧統一。
《花鳥圖冊》清 郎世寧
看了這麼多中外著名畫家的作品中記錄的或美豔或嬌嫩的花朵，你最喜歡的是哪一枝呢？或者你早已心有所屬，有沒被提到的心頭最美花卉作品，快留言給我們，一起來欣賞一下吧！
