雅俗共賞·北山堂藏“揚州八怪”
“揚州八怪”泛指17世紀末到18世紀中葉（清康熙、雍正、乾隆三朝）一群在揚州（位於今江蘇省）鬻畫為生的文人畫家。他們多出自書香門第，具備高度的詩文學養與書法功底，在繪畫上屢出新意，作品多結合詩、書、畫，展現三絕相映之美。此外，由於他們往往性格清高、孤傲不群，藝術風格又不與清初“四王”所引領的正宗山水畫風，以及宮廷流行的精工花鳥同流，故被稱為“八怪”。“揚州八怪”的作品多取法青藤（徐渭）、白陽（陳淳）、石濤、八大的寫意風格，又如石濤“我自用我法”，發展出獨具個性的獷逸畫風，啟發了海上畫派眾家、齊白石、吳昌碩等人。
揚州與八怪
畫史中所稱之“揚州八怪”人數不一，基本上以清代李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》所列之李鱓、李方膺、江士慎、高翔、金農、黃慎、鄭燮、羅聘等人為主，亦有將高鳳翰、閔貞、華嵒、邊壽民歸入者。其中，李鱓、鄭燮、李方膺、高鳳翰等人曾經闖蕩仕途，想要一展濟世抱負，最後卻都不敵官場險惡，黯然去官，晚年在揚州過著鬻賣書畫的生活。亦有如江士慎、高翔、金農等人一生布衣，雖然生活貧苦，卻也能借書畫創作自我療愈、自得其樂。
此時的揚州經濟繁榮，富商巨賈建宅造園，附庸風雅者眾，市場書畫需求量大。又有如當地鹽商馬曰琯兄弟之商界文人，將其南街書屋、小玲瓏山館作為藝文沙龍，資助並聚集大量藝文界人士。“揚州八怪”中多人是馬家常客，甚至寄住其家中別院。“八怪”之間亦多有交遊，相知相惜，互相扶持，他們並非一個畫派，畫風雖時有相近之處，卻多保有強烈的自我面貌，形成一股清逸的藝術潮流。
未識揚州之前的西園翰墨
高鳳翰是“揚州八怪”中最年長者，他46歲才開始宦途，為官生涯約九年。生性秉直的他得罪小人，最後被誣去官，便在揚州與蘇州等地寓居。他於任官期間才真正接觸了揚州文化圈，成為揚州鹽商馬曰琯兄弟家的常客，並結識“揚州八怪”中的鄭燮、高翔、金農等人，對其畫風產生影響。此次“北山汲古——中國繪畫”展出之《西園翰墨圖》冊為他41歲時的作品，其時他尚未展開仕途，暫居家鄉山東，併入山研讀準備參加鄉試，呈現其繪畫早期多方師承的面貌。
此冊共有十開，山水、花卉、怪石兼有之，每開對題言明所仿效之前輩畫家，可一窺高鳳翰繪畫的師承來源，包括陳淳、陸治、藍瑛、楊水心、王六真等人。其中，仿陳淳之《牡丹》（圖1）、《菊石》，以淡墨勾花、溼墨點葉，頗有陳淳之暢快筆意。仿陸治之《荷花》一開，兩片巨大的荷葉以攲側之姿橫過畫面，用淡墨點染，末端輕染淡青色，又採極淡之筆輕勾花瓣，使荷花近乎隱於畫中，帶粉色的瓣尖若有似無。此幅色調極為清淺，凸顯了陸治筆墨清淡的特質。由此可知，高鳳翰並非採用精謹的對臨，而是提取前輩畫家的筆墨特質與神韻，重新抒發。
1。高鳳翰，《西園翰墨圖》冊之《牡丹》，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1998。0057）
高鳳翰臨仿的物件除大師級人物外，還包括同時代的當地畫家，他在當官以前都在山東地區活動，尤其傾心大他一輩的山東畫家楊水心（楊涵）和王六真（王嶼）。本冊中有兩開仿楊，一開仿王，一開介於楊、王之間，從對題中可知高鳳翰相當青睞這兩位畫家，譽其為“楊仙”“王鬼”。這兩位畫家在畫史上少有記載，冊中所見，楊、王二人畫風應是清新淡雅一路。《石圖》（圖2）一開自題“此紙用意，亦在水心、六真之間”，兩塊奇石一前一後，一方橫躺在後，以淡墨染之，頂上苔點積聚，另一尊白色巨石矗立於前，造型奇崛，彷彿生物正要躍起，以空勾畫成，凝聚視覺焦點，顯露楊、王畫風清奇之處。
2。高鳳翰，《西園翰墨圖》冊之《石圖》
離宮出走，筆墨大解放
李鱓出身宰相之家，家族為擁有水田千畝的興化望族，他26歲便中舉，28歲時借康熙皇帝到熱河狩獵一行，以詩畫勇敢自薦，獲得賞識，進入如意館成為宮廷畫師。年少得志的他卻在五年後被捲入官場糾紛，失去官職而離開朝廷，浪遊了20年。離宮這段時間也是他畫風轉變的重要時期，他原本學習蔣廷錫的院體花鳥，後受徐渭、石濤影響，轉為狂放恣意，走向寫意風格。直到乾隆皇帝登基，李鱓又燃起謀官之志，於乾隆二年被任命山東臨淄知縣，那一年，他已52歲。李鱓為政清廉，三年後卻因得罪大吏而被罷官，從此未再獲得官職。
《歲朝清供圖》軸（圖3）繪於乾隆元年新春，正是李鱓奮起想要重謀仕途之時。畫中一隻藤籃盆栽與火盆前後錯置，似是生活即景，盆中隨意栽有松、梅、與天竹寥寥數枝，並散置幾顆紅色果實。藤籃以粗疏的幹筆線條編構而成，近景的炭火盆與茶壺以水墨勾勒輪廓，簡單隨興的線條帶出畫中物件樸拙的造型趣味。全畫以水墨為主，僅部分輕染朱橘，用色清新淡雅又發散隱隱朝氣，類似構圖的畫作還有一件藏於中國美術館。李鱓此類歲朝圖經常題有關於祈願仕途順利的語句，如《瓶花火爐圖》即題有“京華聯袂識才雄，早得邦名快轉。此去西秦官況好，蒼松青翠火爐紅”，炭火通紅的火爐象徵騰騰士氣與好運正熾，被認為是因應世俗風氣之作。
3。李鱓，《歲朝清供圖》軸，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1977。0027）
李鱓與鄭板橋（鄭燮）是知交，兩人經常相攜至揚州。鄭板橋罷官歸來後，李鱓在自己的別墅浮漚館側為他建了專用畫室“擁綠園”，就近切磋畫藝，談書論畫。鄭板橋曾有詩讚嘆李鱓筆墨精妙，並希望能與摯友“賣畫揚州，與李同老”。李鱓過世後，鄭板橋在《蘭竹圖》題畫詩中感嘆：“惜復堂不再，不復有商量畫事之人也。”
清癯雅脫，瀟灑自然
鄭板橋是家喻戶曉的墨竹高手，他主張“胸無成竹”的瀟灑意趣，竹竿細瘦勁挺，清癯雅脫，竹葉濃淡有致，姿態自然，經常以竹石、蘭石或蘭竹為主題，題材具有君子內蘊，在筆法上卻展現一種自然真趣。此次展出之《竹石圖》軸（圖4），幾竿瘦竹自左至右由高漸低，後方斜出一座嶙峋的柱狀岩石，瘦高的柱石與竹子，展現君子孤高有節的氣質，是鄭板橋常用的構圖。他畫石自成一格，自言學石濤“或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢”。
4。鄭燮，《竹石圖》軸，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1973。0676）
鄭板橋善於在簡潔的構圖中安排墨色濃淡層次與佈局的疏密變化，柱石以最淡之筆墨勾皴而成，左側最高大的一竿竹葉茂密、墨色最深，後方一竿則以淡墨掃葉，右側一叢低矮的幼竹，葉子較為稀疏，墨色濃淡錯落，清新可愛。他以書法寫竹，濃淡枯潤變化自如，其畫上多有自題，字型變化靈動，自創摻和隸、楷、行、草的野逸書風。他在為官時曾有詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，本幅自題“小院深齋靜掩門，科頭鎮日擁山尊。夜來葉上蕭蕭雨，窗外新栽竹几根”，鄭板橋與李鱓等人同樣經歷官場黑暗而去官賣畫，此詩寫出平淡生活中卻又不忘懷民間疾苦的心境。
宦海飄蓬，畫澆塊壘
李方膺與李鱓、鄭板橋相熟，他年少時的人生目標是“奮志為官，努力作畫”，為一展其經世抱負，他在官海浮沉20年，成為百姓感念的地方官。然而他不與迂腐的官場文化同流，多次得罪官宦，陷入風暴，又下冤獄，自言“波濤宦海幾飄蓬”，憑著“一身渾是膽”闖蕩官場江湖。58歲那年，冤枉官司終得平反，他去官定居南京，借寓項氏花園，一年多後即仙逝。
李方膺擅畫墨竹與墨梅，亦畫菊，藉此一澆胸中塊壘。此次展出其水墨《菊石圖》軸（圖5），以清潤恣肆之筆點染寫意，頗有徐渭之墨趣，卻又較之簡潔內斂。畫幅中央矗立一石，稜角圓滑，彷彿正在生長蠕動，兩株菊花與葉以逸筆沒骨點染，筆墨自由奔放，菊與石的表現近乎半抽象，略去所有細節，卻又活靈活現。畫中菊花依石而生，卻又較之拔高，凸顯其孤芳自賞、清高不群的性格。
5。李方膺，《菊石圖》軸，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1977。0056）
李方膺的畫被譽為“以胸中靈氣行之”“十指間拂拂有生氣”，《菊石圖》正可見其以靈氣運筆，連頑石也若有生氣。水墨菊石與李方膺畫上自題筆法相互掩映，書畫相摻，渾然天成。此畫作成之年，李方膺正在合肥官上，他於畫上自題“味苦誰能愛，含香只自珍。願將潭底水，普供世間人”，展現其體恤百姓、愛民護民卻又與官場文化違和的矛盾心情。
浪漫才子的荒涼美學
文獻中關於高翔的生平記錄不多，他出身書香世家，卻沒有謀求官職的記錄，年輕時便與熱愛書畫藝術的鹽商馬曰琯為知交，與“八怪”中的金農和汪士慎交情特別好，皆擅長畫梅，他也是“八怪”中唯一真正隨石濤習畫，得其親授者。他一生清貧，無意仕途，在揚州守著環境清幽的草堂和家人，過著與文友交遊唱和、書畫相交的日子，心境上倒是悠然自得，每天睡到飽，竟有“懶鳳”（高翔字鳳岡）之名。
高翔《寒窗十詠圖》一冊展現了他在詩、書、畫、印四方面的藝術成就。每一開圖文左右相對，以疏簡之筆描繪十個冬日意象——早梅、蒼杉、殘菊、晚桂、敗蕉、衰柳、冬蘭、寒藤、疏桐、枯荷，並作詩對題。他以圖畫和文字吟詠冬日衰敗、枯寂的植物意象，展現獨特的暗黑趣味與荒涼美學，亦流露其安貧樂道、善於挖掘平淡人生之趣味的性格。在《早梅》（圖6）一開中，他畫初開放的梅花，細瘦的梅枝上下交錯，還沒到花期巔峰，僅疏疏幾朵，還有小小的蓓蕾，迥異於一般墨梅畫花朵盛放的繽紛，卻更襯托出清疏孤高的氣質。
6。高翔，《寒窗十詠圖》冊之《早梅》，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1998。0059）
從每開的對題中可見，高翔的草草逸筆都能生情，少了綠葉的枯柳，憔悴的樣子使人倍感離情，被夜裡風雨襲擊的破敗芭蕉葉（圖7）、圍籬旁為北風蹂躪的零落殘菊，都能使高翔發出人生感嘆，真可謂浪漫才子。
7。高翔，《寒窗十詠圖》冊之《敗蕉》
清淡如水的幽雅高士
汪士慎是“揚州八怪”中生活最貧苦的一位，於30歲左右到揚州賣畫，雖得鹽商馬曰琯助濟，提供棲身之處，然他時運不濟，賣畫生活並不如意，54歲時左眼病盲，67歲時雙眼全瞎。除了繪畫之外，他擅作詩，還出版了詩集。汪士慎工畫竹梅，並有多本花卉冊頁創作，設色、水墨皆具。本次展出其水墨《花卉圖》冊，全冊以清淡筆墨寫折枝花卉，包括牡丹、海棠、萱草、梅花、石榴花、藤花、水仙、玉蘭、蘭花、桃花，每幅僅畫一二枝，極為雅秀。此冊中有勾花點葉、沒骨花葉、花葉雙勾等筆法搭配，展現不同的花卉風姿。牡丹、萱草、玉蘭（圖8）等花朵以淡墨清勾，具有陳淳的小寫意風情；梅花、石榴花、藤花、蘭花、桃花（圖9）等花葉枝幹皆採沒骨畫法，在清淡中分出深淺層次；水仙花葉都用清勾，極為清雅。
8。汪士慎，《花卉圖》冊之《玉蘭》，清，北山堂捐贈，香港中文大學文物館藏（編號：1998。0058）
9。汪士慎，《花卉圖》冊之《桃花》
汪士慎此冊構圖擅用留白，並強調各種花卉獨特的身姿。第一開中右下角盛放的牡丹僅見巨大的花朵與旁葉，不見枝條，採用特寫式取景，著意強調層層花瓣的華麗感；第八開玉蘭枝幹橫出畫幅下方，僅一朵盛放，兩朵含苞，畫幅上方大量留白，更顯清幽。
自造風格，奇古雅拙
金農年少時便以詩聞名，受到不少名家讚賞。他於35歲初到揚州，結識了風雅愛才的馬曰琯兄弟，經常往來，又因此認識了馬家住客與常客，與汪士慎和高翔相熟。一年後他離開揚州，四處浪遊，幾年間仍多次回揚州暫居，與文友于馬家的小玲瓏山館聚會，又認識了鄭板橋併成為好友。他也曾與友人赴京應試，卻無緣上榜，此年他已年屆50。往後他多來往於杭州與揚州之間，直到64歲才定居揚州，是他書畫創作突破自我的重要時期。金農一向好研究金石，又以隸書見長，爾後受《天發神讖碑》影響，自創奇崛書體“漆書”。他50歲左右開始畫梅，60歲才開始畫竹，為此，他在居所周圍種了百竿修竹、數十株梅，以造化為師。
本次展出的《墨竹圖》軸（圖10）即是金農的墨竹代表，他以金石氣力寫竹，竹葉較短而緊簇，拙有天趣。本幅畫上自題道出金農學畫竹的歷程：“餘六十歲後始學畫竹。前賢竹派不知有人，宅東西種植修篁，以千萬計。每當高舂夕晡時，就日影寫其狀，即以此君為師也。”他不因循前人畫法，而是觀察夕照時的竹影形象，再以個人筆法寫出，和其書法同具“奇古雅拙”之姿。
10。金農，《墨竹圖》軸，清，北山堂寄存香港中文大學文物館
文∣李如珊
圖∣香港中文大學文物館
李如珊，臺大藝術史研究所碩士，在古代藝術時空裡遊園、驚豔，於文字間曼舞
參考書目與延伸閱讀
1。丁家桐、朱福烓，《揚州八怪傳》，上海：上海人民出版社，1993年
2。莊素娥，《高鳳翰繪畫研究》，臺北：藝術家出版，1996年
3。陳明剛、林木著，《李鱓李方膺》，石家莊：河北教育出版社，2006年
4。歐陽雲編，《揚州八怪繪畫藝術讀解與鑑賞》，西安：陝西人民美術出版社，2010年
本文刊載於《典藏·古美術》中國版2019年10月刊。原標題為《 清逸奇趣 雅俗共賞北山堂藏畫中的“揚州八怪”》。
