中國畫：何為傳、移、摹、寫

如何來認識繪畫？繪畫到底是什麼？雖然我一直在中國美院教學與繪畫實踐，我學畫也差不多有近三十年的時間了，但好像學了很多東西，如技法、畫史、畫論，仍然不太明白。

這幾年回過頭來，回到最根本的問題：

繪畫到底是什麼？

中國畫是怎麼回事？

山水畫是怎麼回事？

學生們也經常問：

你怎麼看中國畫？

好的中國畫有什麼標準？

這些問題都是特別樸素的問題，但是有時候我們真的一下子還不知道怎麼去回答。

前段時間，我給學生講臨摹，講到六法裡面的“傳移摹寫”，很有感觸，覺得很多最樸素的問題在六法中的“傳移摹寫”已經說清楚了。

以前我只把“傳移摹寫”理解成臨摹的概念，要學習繪畫，中國人是從臨摹開始的，臨摹是學習繪畫的捷徑。說“傳移摹寫”就是臨摹，沒那麼簡單，應該有更深刻的含義在裡面，以前沒有留意到。

「 傳 」

“傳”的意味就很深刻，起初，我覺得“傳”就是學習臨本，其實不盡然，“傳”應該是傳統，形式上可能就是古畫本，實際是其中傳遞的繪畫之道。

元 錢選 八花圖紙本設色 縱29。4釐米 橫333。9釐米臺北故宮博物院藏

傳統是什麼？是繪畫規律，是品格，是認知，是古人與道的契合。什麼東西能夠流傳下來？就是古人的真知灼見，或者說是對於山水的最根本的這個知見，這是我們後人應該“傳”的。比如說六法中，“骨法用筆”是繪畫的規律，是可以傳的，“氣韻生動”是“傳”，六法是“傳”。

「 移 」

古人“移”字用得好，奧妙無窮，“移”是移情，是方法，什麼東西能夠讓你移情，因為這個傳統太好了，“移”能讓你真正地進入傳統，與他相應，並得到他的傳承。一說就覺得太妙了。

元 趙孟頫 幽篁戴勝圖紙本設色 縱25。4釐米 橫36。1釐米北京故宮博物院藏

曾經和何加林聊到一個日本人，他是京都藝術大學古畫複製專業的教授。我跟他聊天，聽他說得很精彩，對我很有啟發。他說單純地複製古畫很沒有意思的，但和古代作品相融合是一種享受。

他複製古畫的時候，從裡面發現了很多新的東西。他說摹古不是那麼簡單的，照樣把它臨下來，裡面非常有意思，他說得很陶醉，我覺得他得了“傳移摹寫”的法脈。好作品的確能夠讓人移情。

元 管道昇 墨竹圖紙本水墨 北京故宮博物院藏

當時，我想到了曾經讀到過的一段關於學琴的故事：老師對學生說我教不了你了，我去把我的老師請出來教你，然後把學生帶到海邊，老師就划著船出去請老師了。

第一天沒有回來，第二天還是沒有回來，到第三天的時候，學生開始出那種“移情”的狀態，再彈琴的時候突然就開悟了，其實這種移情是古代非常重要的學習方法。

傳統對於我們來說是一個謎。用移情的方法去感知、去參求，是有可能契合的，這個方法很妙。所以，我當時讀了有啟發，因為道除了能夠言說的，更有一種不能言說的東西，用“移”的方法來學習，真是我們古人的智慧啊。

「 摹 」

那麼“摹”呢？“摹”就是傳統感召之下的心摹手追，其實摹寫的過程即是一個印證的過程，達到心手相印。學到的東西，時而習之，能有部分相契合，契合之處就是我們得到處，不亦樂乎。

元 趙雍 著色蘭竹圖絹本設色 縱74。6釐米 橫46。4釐米上海博物館藏

“傳移摹寫”是學習中國畫的心法。當你能夠心摹手追，去感知和相呼應的時候，當你能夠運用“傳移摹寫”的心法時，你的心也就自然流淌出來了。

「 寫 」

中國畫講“用筆”一條是在各個畫種裡都沒有涉及到的。這反映了中國畫的高度。中國人講究用筆是抓住了繪畫的關鍵，是將開啟畫道之門的鑰匙緊緊地抓在手裡。而西方人對於用筆的理解只是停留在“筆觸”的概念。

中國人認為畫是因筆而成的，提出“骨法用筆”。對筆法的提出，這又是一個高度。中國人認為畫畫必須要懂得筆法，甚至認為畫畫是有筆順的，就像寫字那樣是有筆順的，一幅畫的筆順和氣象代表了畫家的生命氣象，這是非常高妙的認識。

西方人很晚才認識到繪畫“筆觸”的美感，特別是印象派，但是還遠沒有達到我們古人的這種認知高度。而中國古人對畫中氣韻的認知就更高了。

承上所述，我認為，以“傳移摹寫”的方式去承接傳統的氣脈很重要。

注：圖文來自網上，如有侵權請聯絡刪除。