深圳文博會專項活動——陶瓷藝術與花道藝術的碰撞

花蜜們，假期快樂。

最近的展出，收穫了觀眾朋友的許多好評。總結了以後發現，主要原因是這次展覽的觀眾質量高。

我認為，一件藝術作品的價值，是由作品本身和觀眾一起決定的。作品完成的時候，這部分的價值就已經確定了。每個前來的觀眾，帶著自身的審美修養，在和作品交流中，分別賦予了作品新的能量。

感謝各位花蜜的支援，同時也期待下次展覽。選了幾組作品，和花蜜們分享一下，我在創作中的設計思路。

區別於以往的展覽，這次是和陶瓷的聯合展出。需要先解讀老師們的瓷板畫作品，再開始插花創作。右上角的作品是李泉老師的雪山系列區域性。李泉老師的雪山，冷峻、開闊，充滿生命的張力。我先確定了花瓶，花瓶的紋路和山的褐色接近。在花材上，儘可能避開使用華麗的色彩。試著用芽狀的玉蘭花來暗示被雪覆蓋的生命萌芽。日常偏冷硬的龜背竹和百合竹，在這幅作品面前就很融洽。

同樣是李泉老師雪山系列。山的永恆和花草的四季變化，其實是比較難呼應的。想來想去，我決定用千年木來形似畫中的兩座山。腳下的山和遠方眺望的山。山之間的雪，用了海底的植物海樹的標本。用造型的夢幻海樹感來表達李泉老師筆下虛幻的雪。經幡是登山路上沿途的風景，也是登山人的信念。選用了一支小的野菊來呼應。

作品插完以後，我覺得還差了點什麼。

於是，又在旁邊做了第二個瓶花。為了不搶雪山的色彩，選用了顏色低調的花草。用南蛇藤來表達登山途中旅人的攀爬感。刻意放大南蛇藤的比例，做出和平日不同的大框架格局。

這個作品是央美藝術家朱迪老師的瓷板畫。抽象的瓷板畫中，我讀到了雲中隱逸的山峰和山間流動的水。於是我試著用文竹和枝條來表達眼前的這種飄逸。插花的過程，一氣呵成。觀展過程中，很多花蜜都說出了虛實結合的感受。

被理解的感覺，開心。

這組“好運石”的主題作品，是最後運送到展廳的。

瓷板畫的上半部分是玉蘭花。按照常規思維，可能要選用玉蘭花來創作。作者的玉蘭花畫的非常細膩，有開放的、半開放的、花苞狀的。玉蘭的各種狀態，在作者的筆下被描繪的很仔細。如果用玉蘭來插花，一定沒辦法和瓷板畫中玉蘭相媲美。作品的下半段有兩隻仙鶴。往日裡，看的比較多的是展翅高飛的仙鶴和亭亭站立的仙鶴。這兩隻仙鶴比較放鬆的站立，尾羽自然下垂，很愜意。最後我決定用柔麗絲來表現仙鶴的尾羽的下垂感。不同於瓷板畫的是，插花作品中僅描繪了仙鶴尾羽部分，省略了仙鶴頭部身體的姿態，給觀眾創作了另一幅畫面的想象空間。