一位在草地上進行午餐的女人，居然讓畫家名聲大噪卻又麻煩不斷

愛德華·馬奈（Edouard Manet）在1863年畫下《草地上的午餐》時，大概並沒有想到這幅畫會成為他最引人注目的代表作之一。在很多時候，代表作並不由作者自己認定，而是時間在賦予它意義，從而充滿作者也難以預料的創作定位。

愛德華·馬奈（Edouard Manet）油畫作品《草地上的午餐》

從表面上看，馬奈的畫都非常容易理解。這幅《草地上的午餐》更是沒有哪個細節不明確。畫中有四個人結伴在一片密林深處。伸腿坐在最右邊的男人雖然穿著西服，但從他的頭飾和濃密的鬍鬚來看，不像法國人，倒像個阿拉伯人。他正對坐在他對面的一男一女說些什麼。但他說話的物件卻都沒有看他——那個西裝革履、神色溫和的男人正凝視右上方，女人卻是裸體坐在他身旁，從她手託下巴和看向讀者的眼神來看，甚至像沒察覺到自己沒穿衣服。在這三人身後，另有一個穿白色長裙的女人彎腰在不遠處的池塘裡撈取什麼。畫面左下端是那女人丟在一邊的草帽和脫下的藍色衣物，一隻籃子傾倒其上。籃內和衣物上是他們準備好的麵包、葡萄、蘋果等一些作為午餐的食物。

很多時候都是這樣，創作者只負責創作繪畫作品，對繪畫作品的解釋則留給各執己見又彼此相輕的評論家。馬奈的傳記作者介紹，馬奈的性格循規蹈矩，即使是繪畫作品完成之後，也很少發表個人意見。面對這幅畫引起的軒然大波，他所做的只是留意別人對他繪畫作品的評論。

百多年來的讀者和畫評家都感興趣，馬奈為什麼要畫出這個裸女？儘管畫家畫裸女很正常，但很難看見一個裸女夾在這樣一個場景和這樣一個時刻。就馬奈的作品畫冊來看，馬奈對畫裸體的興趣不大，他唯一的主張就是“為藝術而藝術”。這個觀點即使在當時也說不上新穎。只是，不新潁不意味著陳舊。一個人的主張越強烈，才越會深入自己的觀點，並將他的觀點變成行為和結果。

奇怪的是，為什麼那些讀者和評論家要去探究馬奈畫出這個裸女的原因？提問當然會帶來回答，但問題是，不是所有的回答都有意義，因此可以反過來說，也不是所有的提問都具有意義。在創作者那裡，他完成的繪畫作品既可能經過經年累月的縝密構思，也可能僅源於福至心靈的才思閃現。當然不能肯定，馬奈畫出這個裸女是經過縝密構思還是靈光閃現。不管哪樣，人們面對的都只是這幅畫的最後結果。

在草地上的午餐中，的確有個女人沒穿衣服，這就是馬奈告訴所有人的結果。作為讀者，只能面對創作者給出的結果，而永遠不能面對創作者的創作過程。作者的創作過程其實是匯聚自己種種想法的過程。想法越多，繪畫作品才越豐富，但哪怕到作品最後完成，也不一定就能囊括作者全部的想法。想法的碰撞會變成矛盾的碰撞，換句話說，充滿想法的人會介入表達，充滿矛盾的人也會介入表達。想法越多的人，矛盾也會越多。但恰恰是矛盾，才會轉化為表達的張力構成。