李白的一首純真悽美小詩，開篇就極盡誇張，千百年來無人能續寫！

在中國詩歌史上，沒有哪一個詩人能像李白這樣把誇張手法的運用地如此爐火純青。

他說“蜀道難，難於上青天”，他說廬山瀑布“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，他說“燕山雪花大如雪”，他說“長風幾萬裡，吹度玉門關”，不僅不會讓人覺得突兀，反而讓人倍感親切。

對於李白的這些誇張性的手發法，我們明明知道他是在說大話，但是我們卻往往都會報以會心的一笑。

可以說，在李白的詩歌中，誇張手法的應用幾乎無處不在，也正是因為誇張手法的運用才造就了李白那些充滿浪漫主義精神的偉大詩篇。

誇張，在李白這裡，不僅不會讓人覺得突兀生硬，反而成了李白無窮魅力的來源。

例如這

首《秋甫歌》短小精悍，純真悽美，就像一聲無心的叫嚷，讓人再次為李白浪漫的想象和誇張的藝術魅力而驚歎不已。這首詩一開篇就極盡誇張之能事，千百年來無人能續寫！

秋甫歌 李白（唐）

白髮三千丈，緣愁似個長。不知明鏡裡，何處得秋霜。

寫這首詩時，李白已經五十多歲了。身已老，壯未酬，不能不使人痛苦萬狀

。所以當詩人不經意攬鏡自照時，不禁感到心驚，忍不住發出“白髮三千丈”的悲鳴。我想，舉凡天下失意之人都應該能識其悲憤，與之產生共鳴。

在詩作中，“白髮，明鏡，秋霜，三千丈”，這些事物都很具體，很平常。

這些具體的印象在這首詩歌中都是為了突出一個字“愁”

。“愁”是什麼，看不見摸不著，虛無縹緲無影無蹤。但是藉助這些具體的意象，我們卻彷彿能夠看見“愁”了，觸控到“愁”了。

然而，我們也只是恍惚的感覺到而已，我們並不能夠真正的觸控到它，這就是李白語言的魅力。

它竭盡全力想要捉住我們身上流動著的情感和思想，最後當它把我們心中的某種情緒喚醒時，卻又讓我們感到無能為力。

在詩歌中，把無形的“愁緒”化為有形的物體來進行描述的，並不只有李白一個人。

對於無形的“憂愁”，李煜別出心裁，他說“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，李清照說“只恐雙溪舴艋舟載不動許多愁”，賀鑄說“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。

無形的憂愁在這些詩人和詞人的作品中雖然都變成了有形的可感的物體，卻迸發出震撼人心的力量，直擊人們的心靈。

然而，與李白的這首《秋甫歌》相比，這些詩人的憂愁雖然有形可感，卻似乎都缺乏一種力量，溫柔有餘，力道不足。

李白的“愁”劈空而來，似大潮奔湧，似火山爆發，駭人心目。千鈞重量落在一個“愁”字上，匪夷所思，奇特之極，令人不得不驚歎李白的氣魄和筆力。

一句好詩就像一片用水洗淨了的天空，李白的這句“白髮三千丈”就是一句好詩。在李白純粹誇張的詩意裡，我們都會忘卻憂愁。

這樣的魅力只屬於李白，千百年來無人能續寫。

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