蘭亭獎作品逐漸醜書化：難道書法不該百家爭鳴？

七屆書法蘭亭獎頒獎後獲獎作品公示，按耐不住內心激動的列位看官（媒體、個人）紛紛發來賀電，他們從評委評審、書體風格以及作品抄襲等角度對展覽予以了全方位報道。

令我印象深刻的是《蘭亭獲獎作品逐漸步入醜書》一文，其中有這麼一段：

有功夫，雖不算醜書，但不能令人信服。獲獎作品的共同點是：尺幅大；拼接花哨；乾枯、濃淡、大開大合；線條呈柺彎狀、雜柔書體、誇張變形；難辨難識。令人不信服的原因：人為佈置安排缺失藝術核心的自然性；未入傳統或拋開傳統。形成的原因：只注重形式，沒有內涵；作品只停留在表皮，用造型投其所好；以獲獎為目的。

雖然文章名稱有誇大的嫌疑，但所說的現象屬實存在。

我參與過多次全國書法展（國展），但時至今日還沒有膽量參與蘭亭獎。

名落孫山不是什麼丟人的事，可當你為此付出了大量的時間以及精力和物力，最終只落個重在參與的結果，怎一個“失落”了得。

以往經驗和蘭亭獎的獲獎作品告訴我，想獲獎入展必須佈置安排，否則白費功夫。

紙張大小合格為第一，因為徵稿有明確要求，若不符合要求第一關則被拿下。

奪人眼球的造勢為第二（拼接以及字形和章法），想要從上萬件作品中脫穎而出，寫得好是不夠的，因為寫得好得太多，沒有新意則必被淹沒。

滿足以上兩點，基本進入了入展的大門，而下面考核的內容則決定作品能否獲獎。

取法與創新的佔比為第一，學哪位古人風格、學的是否到位、有無個人的想法、是否有機融合。

內容新舊與好壞為第二，是古代文獻還是當代文學、是別人寫的還是自己寫的、是正能量還是負能量。

現場考核為第三，（臨時出題，現場作書）審查是否由別人代筆、是否抄襲別人的作品。

滿足以上兩點並透過現場考核，基本進入了獲獎的大門，至於獎項等級需要評委投票決定。

顯然，每一步都需要佈置安排，只有這樣才能應對和滿足展覽的要求。

現象存在，就一定是錯的嗎？

以重在參與而不以獲獎入展為目的的參與者，世間少有。

買彩票不為500萬而只為花掉兩塊錢的，你見過嗎？參加高考不為上大學而只為參與考試的，你見過嗎？

王羲之、王獻之、歐陽詢、虞世南、顏真卿、柳公權……他們都是傳統，可那會兒書法的主要功能是實用，別的用途統統往後靠。

如今呢，誰還用毛筆寫信、寫論文，就連街邊貼的“尋狗啟示”“重金求子”都是列印的。

傳統是用來借鑑的，不是用來複制的，只有食古不化的人才會之乎者也。

書法家只能寫大字報的那些年，為什麼沒人高喊堅持傳統呢？哦，怕禍從口出。如今為什麼高喊？言論自由。

平心而論，蘭亭獎給我的感覺一屆勝過一屆。翻開歷屆作品集，作品格式和書體風格從單一走向多元，這難道不是進步嗎？

書法理應百家爭鳴，而不是某一家獨大，勢必沒人願意回到談書色變的時代。

“中國人的性情是總喜歡調和折中。譬如你說，這屋子太暗，須在這裡開一個窗，大家一定不允許的。但如果你主張拆掉屋頂，他們就會來調和，願意開窗了。”

如果真到了談書色變之時，魯迅這段話就派上了用場，難道不是嗎？

圖：網路

文：王呈祥