這幅備受爭議的名畫拍出天價 超寫實主義進入中國時間太短
冷軍·《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》
最近，油畫家冷軍的肖像作品《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》引起了很大爭議，這或許是一些美術知識在一般人群普及比較薄弱的結果。也可能是中國當代美術作品比較單一的結果。不過從拍賣結果看，還是令人欣慰的。冷軍是四川人，儘管在武漢成學成業，但是，我個人還是把他歸類為四川畫家。四川畫家和內蒙古畫家的一些作品是我個人審美上的的偏愛。
冷軍的超寫實主義作品《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》，在2021年嘉德春拍以5800萬元起拍，以7000萬元落槌，加佣金後以8050萬元成交，創下了內地市場的最高價。這個作品曾獲得2004年中國全國美展優秀獎。
今天的心得分享，涉及很多藝術名詞，其實既沒意義，也不深澳，只是為了藝術評論的講述方便罷了。如果你過分注重這些專業語言，很可能不得其所。比如冷軍本人就不認為自己是超寫實主義畫家。超寫實主義是攝影現實主義的進步，是一種類似高解析度照片的繪畫和雕塑流派，是在攝影現實主義美學原則基礎上發展起來的。這是20世紀70年代初在美歐興起的一場獨立的藝術運動和藝術風格。
冷軍作品
劃重點：超寫實主義繪畫和雕塑是攝影現實主義的延伸。
這裡的攝影和攝影現實主義不是指普通高畫質照相，它指的是攝影藝術，藝術攝影，特別是觀念攝影。如果說攝影現實主義是把思想用相機拍出來，那麼超寫實主義就是把拍出來的思想更準確和生動地表達出來，克服了相機只有一個快門就決定的全部結果。超寫實主義會強調或放大那些無法拍到的細節，就是透過畫筆表現那些肉眼和相機無法感知的細節畫出來。同時，超寫實主義又可以摒棄或縮小那些肉眼和相機無法忽略的、與所要表達的思想毫無關係的真實。而這種真實就是透過照片後期處理也無法完成。比如冷軍的這幅《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》，這個神秘的微笑結構，就是攝影機是拍不出來的。攝影師無論用什麼樣的燈光或者場景也無法實現。但是畫家就可以。這就是超寫實主義。與其說她是模特內在的，潛意識的感覺和情緒，還不如說她是畫家的感覺和情緒；與其說她是畫家的感覺和情緒，還不如說她是人類特有的、共同的和具有強大震撼力和感染力的感覺和情緒。
丹尼斯·彼得森作品
劃重點：超寫實主義藝術同樣源於生活，高於生活。
美國畫家丹尼斯·彼得森的一系列開創性作品被普遍視為超寫實主義的發端。超寫實主義畫家和雕塑家使用攝影影象或實物為物件，以渲染更明確和更詳細的主題。其手法是在細節中敘事，在對真實的取捨中表達，使作品更寫實，更飽滿，更具視覺衝擊力。這是一種大家耳熟能詳的藝術規律：源於生活，高於生活。
有評論說，“嚴格的攝影寫實主義畫家，也就是超級寫實主義畫家，傾向於模仿攝影影象，省略或抽象某些有限的細節，以保持整體圖案的一致性。它們往往忽略了人的情感、政治價值和敘事元素。”但是，作為與波普藝術一脈相承的藝術，超寫實主義繪畫風格的獨特個性是如此鮮明：更精確、更集中，更敏銳，更能抽取出撞擊視覺的、肉眼和相機無法捕捉的因素。
超寫實主義繪畫能從最複雜的實物、照片或神情中抽取出最簡單的要素，再以最直接、最真實的手法表現出來。從而創造出一種在原始照片中看不到的、真正的超現實幻覺。這是一種似曾相識的即視感，一種真實存在的幻覺記憶。
丹尼斯·彼得森作品
劃重點：畫出你能感知到而肉眼看不到的超現實。
超寫實主義繪畫或屬於讓·鮑德里亞哲學範疇，即“對從未真正存在過的事物的模擬”。這是鮑德里亞式的仿像與模擬，一切現實都被符號模擬的超現實所吞噬。控制你視覺的不是現實原則，而是模擬原則。於是，仿像反倒成為現實。聽起來很乾澀，就類似於cosplay的你代替了真實的你。你有時很難分清那個是cospaly的你，那個是真正的自己。就是你所選擇的cospaly風格，比如藍色的頭髮或者鎧甲，其實就是你心裡或者感覺裡，一直都存在的東西，或者這才是內心裡的真實的你的再現。這如同戰爭遊戲不再是對一個戰爭的模擬，它是超現實的，歷史上或許未曾發生的，但是今後很可能會發生的。這不再是模仿，不再是重複，這是一個用剝離出來的現實符號取代了現實本身，比現實更具有感染力。
這也就是說超寫實主義畫家創造了一個虛幻的現實，一個模擬現實，一個令人信服的現實幻覺，一種全新的真實感。這些作品更加細緻，更加細膩。這種超真實，在現實中或許不存在，在肉眼中根本看不到，在感知中卻栩栩如生。這是情感、文化、生活和政治的一些符號，然後就被畫家神奇的具象了。它是從真實裡走出來的並不實際存在的真實的孩子，它是在感知的倉庫裡堆放了很久的虛幻的真實存在。它不是一鍵美顏和智慧修圖，它是完美的捕捉和提煉。它在同一時間和空間突破了攝影機、攝影家和後期製作的侷限性。超寫實主義畫家或雕塑家就是靈魂的攝影師，他們透過自己還原的具象，讓你更清晰、更準確地看到了人心和內在的意識。
反過來說，他們也經常利用攝影的侷限性，如景深、透視和聚焦範圍。一些超寫實主義畫家，如查克·克洛斯、丹尼斯·彼得森、伯特·蒙羅伊和羅伯特·貝克特爾，也利用數字影象中發現的異常現象，如分形，來強調數字影象的起源。
總之，超寫實主義要以精確的影象細節創造出具有視覺說服力的現實幻覺，這需要高超的技藝和敏銳地感知。超寫實主義繪畫和雕塑主要透過微妙的光線和陰影效果進一步創造出有形的實體，甚至雕塑的細節比在自然界中更清晰和寫實。
冷軍作品
劃重點：超寫實主義繪畫的特點就是於細微處見精神，把感觸畫出來。
有人說，超寫實主義繪畫努力創作出看起來像照片的作品。超寫實繪畫努力把模特或者照片中的每個細節準確地複製到畫布上。在創作中保持了個人情感的中立，失去強烈的個人感情色彩，摒棄了藝術創作中的主觀感情部分。我個人認為，這是錯誤的認識。因為，超寫實主義，不是簡單的複製；超寫實主義畫家也不是影印機。就像畢加索的人物畫，怎麼看怎麼不像是個人，但他就是一個真真切切的很獨特的人。反過來，超寫實主義的人物畫，怎麼看怎麼就是和照片的人一模一樣的那個人，但他就不是那個人，那是一個在細微處融入了畫家個人靈感和思想的獨特的另一個。太像原照，看山就是山，是第一層感染力；就不是原照，看山不是山，是第二層感染力；原照或還是原照，看山還是山，已經是另一種真實存在了。
超寫實主義繪畫作品
劃重點：超寫實主義繪畫越來越多元化。
超寫實主義繪畫和雕塑的創作手段也越來越多元了。除了傳統繪畫和雕塑工具，也有些超寫實主義畫作是用噴槍完成的，使用丙烯畫，油畫或兩者的結合。還有些超寫實主義畫作是利用電腦創作的。比如伯特·蒙羅伊的作品，看似是從照片中提取的真實繪畫，但它們完全是在電腦上創作的。也有一些超寫實主義畫家絞盡腦汁利用機械的方法把實物轉移或固定到畫布上進行再創作。比如，他們把一部分影象轉移到畫布或模具上的機械手段，包括草圖或底畫和模具。甚至用投影儀將影象投影到畫布上，或者利用網格。雕塑作品也利用聚酯直接應用在人體或模具上進行創作。（本文作者：葛晨）
