知識點｜幾百年的實踐和創造，中國戲曲器樂的獨特形式和表現手法

蘇鑼怎麼打好聽

戲曲伴奏、場景音樂與鑼鼓等器樂的總稱。經過幾百年的實踐和創造，形成了中國戲曲器樂的獨特形式和表現手法。

戲曲中一切器樂都是為了劇本主題的體現，戲劇矛盾的開展，人物性格的塑造，思想感情的抒發和舞臺氣氛的渲染等而設，它與唱、做、念、舞有密切聯絡。戲曲樂隊既從屬於綜合藝術的整體，同時又具有相對獨立的表演性，一般的戲曲樂隊有著小型多樣、機動靈活等特點。

鼓板是戲曲樂隊的指揮者（包括文場及武場），又是歌唱與伴奏的聯絡者，同時，它又具有獨立演奏的特點。鼓師常常是透過鼓板的示意性演奏來傳情達意，他不但要使整個樂隊的合奏緊密無間，與表演的配合絲絲入扣，而且要每齣戲都能打出不同的特點來。

各劇種樂器的組合儘管不同，但主奏樂器的作用卻相同。主奏樂師對每一齣戲、每一段唱的感情起伏轉折，

高潮處理，必須胸有成竹；並且要十分了解演員的藝術個性，他們的特長與不足，這樣彼此的合作才能得心應手，配合默契，在長期的合作中創立獨特的藝術風格。其他樂器的配備是為了支援主奏樂器，使音色更為飽和，與主奏樂器的特色相結合，是構成各劇種獨特風格的因素之一。各劇種的基本樂器組合形式不同，如京劇以京胡為主，配以月琴、小三絃，對皮簧的峭拔、玲瓏的音調風格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就顯得音調高亢；晉劇以二股子、四股弦、小三絃配板胡，就顯得特別舒緩；豫劇以笙、笛、二胡、三絃配板胡，就更顯豐滿、火熾；崑曲以笙、三絃配曲笛，則又顯得柔和、細膩。由於各劇種樂器組合形式不同，音色與技法也各異，這就形成了戲曲器樂風格的多樣性（見主奏樂器）。

色彩樂器一般是兼用的，如嗩吶、洞簫、箏等，是為了烘托特殊的氣氛和意境而用。表現熱烈歡騰時，一般用大、小嗩吶並以鑼鼓相輔；表現幽靜典雅情景，則常以洞簫、箏為主；戰鬥場面則增入戰鼓加強氣勢。

打擊樂，有中國戲曲獨特的運用方式及表現手法，各劇種雖然基本上都是鼓板、大鑼、小鑼和鈸所組成，但樂器的形制、音色、鑼鼓點以及演奏方法，都各不相同。例如京劇、河北梆子、豫劇等劇種所用的大鑼，鑼心微隆起，以布帶纏皮圈的鑼錘擊奏；廣東漢劇所用的大蘇鑼，鑼心與鑼邊的音高不同，用布裹松木擊奏，邊打邊撫時所發出的音響就大不相同。此外如潮劇所用的深波（低沉渾厚的低音鑼），川劇的馬鑼，粵劇的高邊鑼，也各有特色。各劇種所用的鼓板與擊節樂器，也不完全相同。如粵劇的卜魚（板）、測板、沙板，隴劇的漁鼓、簡板，梆子劇種的棗木梆子，陝西碗碗腔的銅碗碗等，都極富特色。

戲曲樂隊的作用

①為演唱伴奏

精采的伴奏不僅能對動人的演唱給予有力的陪襯、烘托，還能加深情感發揮，創造某種意境。在起唱以前，透過器樂伴奏的渲染，往往先造成強烈的感情氣氛，啟發演員情緒迅速進入規定情景之中。此外，演唱時調的高低的掌握，演唱速度快慢的調節，無不有賴於器樂伴奏的控制。

②與表演相配合

無論是念白或身段動作，都需要器樂的幫助，以突出其音樂性與節奏感。比如唸白，或分清句逗，或加強語氣，或分清輕重緩急與抑揚頓挫，均可得到器樂的烘托。在身段動作中，大如走邊、趟馬，小如正冠、投袖，強烈如甩髮、搓步，文靜如蹙眉、眨眼，也都有賴於器樂為之突出節奏感，渲染情緒。

③描寫環境，渲染舞臺氣氛

傳統戲曲一般不用或很少用實物佈景，主要依靠音樂來造成一種環境氣氛。例如升帳或升堂的場面，就需由器樂造成威武、森嚴的氣氛；表現江上行舟，就要用器樂造成水波盪漾的意境；戰場廝殺，則要用器樂來渲染強烈的戰鬥氣氛；更深夜靜，需要器樂表現出靜寂的環境。此外，風雨、雷電、馬嘶、鳥鳴等特定情景的點染，也靠器樂的演奏。

④調節與控制全劇的節奏

戲曲的舞臺節奏需要器樂部分予以貫串。一齣戲從開場到劇終，場與場之間的轉換，唱與唱之間的銜接，其節奏的轉折、變化，全藉器樂引導與貫串。這樣就能使全劇各段落之間層次清楚，節奏鮮明，重點突出，起止明確。同時，戲曲中各種表演手段的運用，也透過器樂的貫串，使它們統一協調起來。

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