【傅抱石 山水翠柳人物畫欣賞】

於文學的畫多少錢一尺

傅抱石（1904-1965），“新山水畫”代表畫家，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新餘，現代畫家。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。 考察了傅抱石留日期間創作的和歸國後摹仿日本畫家的人物故事畫之後，並不能以充分實證的方式確認其對日本歷史畫直接的仿摹與複寫。［2］他擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。 2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，現場以1。45億元起拍，1。625億元落槌，加佣金1。87億元成交。

傅抱石生於江西南昌的一個修傘匠人家。1921年他以第一名免試升入省立第一師範。其時他在治印之餘開始讀一些古代畫史畫論，尤其是看到石濤的“我用我法”頓開茅塞，他更欣賞石濤“搜盡奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術學院，拜美術史家金原省吾為師。1935年5月《傅抱石中國畫展覽》在東京舉行。院長正木直彥、畫家橫山大觀等參觀了展覽。1935年6月，傅抱石因母病回國，1936年7月，他在南昌舉辦了個人畫展，這是他在國內的第一次個人畫展。暑假之後，應徐悲鴻之聘，任教於南京中央大學藝術系。1937年抗戰爆發後，他攜全家返新餘故里。1938年4月，他受郭沫若的邀請，到武漢參加了三廳工作。此後又移到重慶，自此進入他藝術創作的一個高峰期。他家住沙坪壩的金剛坡，此後他常在畫上題署“金剛坡下齋”。他圖繪《畫雲臺山圖卷》，編撰《石濤上人年譜》，同時創作了《石濤上人像》、《大滌草堂圖》，這些都反映了傅抱石藝術創作和史論研究之間的關係，以及他的藝術淵源。

畫作解讀

取材

國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已蜚聲遐邇。另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。

作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典籍中有關哲學、道德等內容能在一定條件下儲存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。

據詩立意

畫家運用古詩有兩種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系借芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有宏景鉅製，又有小品點睛，雖在有些畫中題上詩句，但不佔重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。

抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的物件，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。

典範

杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽 便下襄陽向洛陽》（後一幅題字作“下了襄陽便洛陽”，或許另有所本，也可能偶然筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最得心應手的景色。大幅氣勢雄渾，小幅咫尺千里。在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。不論大幅小幅，都表現出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個“急”字，這正是杜工部當年聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。