如何評價管虎？“不管拍什麼都不奇怪”
在管虎的電影裡，你很少能看到那種精緻的、浮華的，有靚麗濾鏡的人生。
管虎擅長在作品裡展現個人的“勁”——《生存之民工》裡是民工們在現實中頭破血流，也要生存下去的“野生”勁；《鬥牛》裡是多年如一日，歷盡艱辛始終堅守諾言的韌勁；《殺生》是打破規則、內裡反骨的燥勁；《老炮兒》是英雄遲暮、面對時代變遷人心流轉，依舊執拗的“勁”；而到最近的《八佰》裡，則是不論軍人還是小人物，最終都同樣被激發出來的民族氣節的“勁”……
這其實也很好理解，管虎自己就是一個內心執著，憑血性行事的人。他熱衷於跟當下的生活打交道，真正直面真實的社會狀態；對存在於社會中的、各種形形色色的人更是感興趣。
而這種性格，反映到作品裡就是“生猛”二字——有濃烈煙火氣，有明目張膽的殘酷與直白的人性。浮生百態，困窘與冷漠，管虎從來不設遮羞布。
01
年少經歷所造就的“混勁”
管虎1968年出生於北京。小時候爸爸被髮配到北大荒，媽媽被送到青海，說是散養長大的不為過，回憶童年時管虎這麼說：“從我記事起，就是帽兒衚衕45號大院兒，衚衕串子。”
當年時代的氛圍裹著他去打架，“穿喇叭褲，包裡背菜刀，所有人都這樣，那麼你不能不這樣。”儘管1米9的身高一度讓他自卑，但在打架這件事上，管虎找到了自信，“打群架都不知道跟誰，也不知道為什麼。那時候的北京孩子生猛，怯懦也裝出勇敢來”。
這段經歷情懷放到他後來的電影《老炮兒》上，很難不讓人聯想到他是在“致青春”。
管虎後來上北京電影學院，也是由著性子；他還對搖滾特別狂熱，跟樂隊常常湊在一起聽外國搖滾樂、幾乎半職業狀態，留著長頭髮，覺得自己特牛逼。
然而隨著時代變化，管虎感覺現在的搖滾越來越不是那麼回事兒了——“搖滾從一種有純度的東西變成了一個‘詞兒’，現在很多樂隊都只是形式和裝扮上的搖滾了。”
他還是嚮往著崔健、張楚那一批搖滾老炮兒的堅持，也喜歡張藝謀在《紅高粱》裡所呈現的那種重金屬色彩的“混蛋文化”。
在曾經的那個年代，北京街頭、硬核搖滾的生猛勁，也深深地影響著管虎創作的元素與風格。他期待直面真實、展現力量，在每一個作品裡，訴說著有關“血性”的故事。
02
和作品較勁
管虎的作品，每次選材和風格跨度都很大，常常還會冒出很多“奇想”，讓人摸不著套路。有人評價：管虎的下一部作品，不管拍什麼都不奇怪。
當年剛從北京電影學院畢業，管虎自己籌錢拍了處女作《頭髮亂了》。他在電影裡努力打破第五代導演的烙印，用更寫實的方式去表現眼中時代的人、事、物——電影講述了幾個衚衕里長大的年輕人，在市場經濟和西方文化的衝擊下，對生活和愛情的迷茫，崔健和披頭士的音樂貫穿其中。
透過獨特方式，管虎將九十年代的時代元素、將當時年輕人的反叛、迷失、焦慮表達了出來。在多變敏感的背景下，年輕導演們的體驗和視角，也與之前幾代不同。因而，管虎跟賈樟柯、張元、王小帥、婁燁被放在一起，統稱為第六代導演。
《頭髮亂了》也讓管虎第一次體會到社會的“毒打”，花了一年時間改動才終於上映。在這之後，管虎又吃了一次閉門羹，也談了戀愛。
他自己回憶：一旦有女友、牽扯到具體生活了，需要沉浸在社會里，不能天天喝酒混日子的時候，壓力就來了。談戀愛需要錢，又正趕上電視劇熱潮，管虎就去拍電視劇賺錢了。
然而，管虎拍電視劇的時候也較勁。第一部《上車，走了》他是懵的，沒有一定要拍成什麼樣的計劃，卻有著不要拍成電視劇的執拗。他沒找職業演員，卻接納了朋友介紹的哥們兒來演。
這個非職業演員，就是黃渤。
管虎第一次跟黃渤合作也有一段故事。據說黃渤剛開始什麼都不會，把管虎氣得不行；但到第三天的時候突然就什麼都會了，管虎問他怎麼一下子全明白了，黃渤說自己也不知道，覺得沒什麼難的。
再次聊起這段，管虎說，可能就是天賦吧。
後來，管虎又陸續拍了《黑洞》《生存之民工》等電視劇。他在《黑洞》裡打造了陳道明最經典的刑偵劇反派角色，又在《生存之民工》裡拍出了最真實的農民工現狀。
當時播出，很多人都以為劇裡的演員是真正的農民工。實際上為了達到這樣的效果，管虎要求幾個主要演員在一座臨時搭建的工棚裡，跟40多個真實的農民工同吃同住兩個月。
管虎“禍害”完電視劇之後，又迴歸電影，跟黃渤合作了《鬥牛》。
拍《鬥牛》的時候，管虎能跟牛較勁——有一場戲需要拍兩頭牛同時看著黃渤，但是來來回回總是不對，管虎就一直拍一直拍，拍到牛懵掉配合為止。不是不能為了省事分開鏡頭拍，但管虎享受這個過程，他覺得簡單的事就沒勁了。
或許正是因為這種“較勁”，才成就了他作品的特有氣質。
03
血性與成長
關於電影，管虎評價說有三種類型：跪在地上求著觀眾的“三陪電影”，站在臺上等著捧場的“戲子電影”，以及不管你愛不愛看，演完就走的“角兒電影”。
在他看來，《鬥牛》和《殺生》屬於戲子電影，保持身段要掌聲，是可以拒絕一部分人來看的。做電影的人要有一點風骨，票房不應該是唯一衡量電影質量的標準。
而他的內心，則一直存著做“角兒電影”的想法。
不過，接連票房慘敗隨之而來的非議——被評價為“中國最不賺錢的導演之一”，也讓他下決心去拍一部賺錢的給大家看看。
管虎找來了黃渤、劉燁、張涵予，趕出一部《廚子戲子痞子》，以1100萬投資賣了3億票房。這部褒貶不一的“口水電影”，讓他體驗了意想不到的成功。
但在管虎心裡，這不過是又一次嘗試罷了，天時地利人和、檔期正好也在愚人節檔，大家樂呵就好。
後來拍了《老炮兒》的管虎，其實是在繼續探索商業電影與表達的平衡。
他把對曾經“老炮兒”的情懷，以及自己心中的血性融入到電影裡，呈現出來。電影裡的最後一場，患有心臟病的六爺，跟侮辱過他的小炮兒們較勁，一個人在結冰的湖面上奔跑殺向對岸。也是那一瞬間，管虎內心的血性與馮小剛飾演的六爺重合了。
到如今拍《八佰》，一個比之前都大場面的戰爭電影，管虎又一次跳出之前的領域，嘗試更商業化的電影運作。
場面變大了，對人性的堅持卻從來沒變過。在《八佰》裡，能看到接受過正規訓練的軍人們的堅毅，也能看到被捲入戰爭中的平凡人，如何在困境與對抗下，被激發出風骨。
不管是藝術化的還是商業化的作品，管虎對作品的把握始終有一條主線：他喜歡血性，喜歡個人與時代有說不清道不明的瓜葛，喜歡有力量感鮮活的呈現。他也更重視，與社會的對抗的個體。
比起劇情，他更看重作品裡的“人”。
現在回頭看年輕時的管虎，大長髮，天天混勁什麼都不在意，打架，年輕的時候甚至會目中無人，有傲氣，覺得別人都不如自己。
黃渤說，《殺生》中的男主，就像年輕時的管虎，一個天生無拘無束，不願受規矩束縛的自由大膽的人。
如今，曾經在管虎心裡的那個“男孩”，慢慢地也長大了。當了爸爸，心更軟了，有了另一種更有力量的堅持。他自我調侃道：“丟掉了很多原來的品質，比如更在乎錢，也不太像以前那樣對朋友‘拋頭顱灑熱血’。”
但他也還是那個有自己底線，什麼都不在意的導演，“你罵死我，我都不在乎。”
黃渤這樣評價時間對管虎所給予的歷練：從一把小刀子變成了一把小錘子。
只不過，鈍化過後的小錘子，依然有力量；而屬於管虎的那些對血性的堅持，依然生猛。
